Йодль

Немного о йодле. Йодль это ни что иное, как скачок с фальцета на грудной голос. Тогда как непроизвольное соскакивание на фальцет во время исполнения песни может обернуться весьма неприятным конфузом, многие вокалисты специально используют этот приём для украшения мелодии. Йодль довольно часто используется в музыке кантри, поэтому его использование может придать песне определённую "кантрёвость". Если же вам кажется, что сделать это проще простого, послушайте мастера.



если пример выше не играет, то попробуйте этот:



Конечно, данный пример немного экстремален, ибо далеко не каждый будет использовать йодль в таком количестве, да и подобное однообразие может быстро надоесть слушателю. Поэтому йодль хорош в меру, как один из способов украсить песню.

Теперь немного о том как научиться этому приёму. В принципе это несложно. Основной момент - горло должно быть расслабленным и воздух должен выходить свободно. Заметьте, йодль не получится, если вы не умеете петь фальцетом. Второй момент - нужно чётко интонировать. Грязный йодль лишь испортит песню. Третье - петь йодлем тихо невозможно, поэтому убедитесь, что вы в достаточной мере выносите звук вперёд. Как говорят американцы - project, или проецируйте звук вперёд, на своего слушателя и не пытайтесь сгладить переход между грудным голосом и фальцетом, иначе это не будет звучать как йодль.

Я подумывал о том, чтобы записать видео урок, но как обнаружилось, на ютубе уже полно подобных видеороликов, вот один из них.



...Читать далее

Микрофонный предусилитель MicPort Pro

Хотелось бы поделиться своими впечатлениями от новой покупки - звуковой карты MicPort Pro. Я уже давно искал качественную звуковую карту, которая позволяла бы делать записи профессионального уровня и при этом была портативной, не требуя дополнительной аппаратуры, кроме непосредственно самого микрофона. Кроме того хотелось чтобы карта стоила разумных денег. Именно такой девайс и попался мне на глаза.





Сайт производителя говорит "No batteries. No latency. No headaches. Just plug in and record.", что в переводе на всем понятный русский язык означает "Никаких батареек. Никаких задержек. Никакой головной боли. Просто втыкаешь и записываешь." Что же на деле? Всё оказалось не совсем так просто.

Начнём с того, что саму карту привёз из штатов знакомый по работе, так что мне не пришлось платить за пересылку в Европу, что не может не радовать. Девайс стоил 149 долларов (если интересует можете глянуть на амазон.ком, там можно взять подержаные от 140 долларов за штуку.)

В комплекте шёл маленький чёрный мешочек, в котором можно хранить устройство - вполне удобный, если вы планируете таскать карту с собой, но вряд ли он спасёт электронику от жёсткого падения. Так же прилагался короткий кабель для подключения карты в USB порт компьютера (удобный для ноутбука, но слишком короткий для стационарного компьютера) и маленькая брошюрка, не несущая особо полезной нагрузки. Полное руководство пришлось качать с сайта производителя.

При подключении к своему Macbook Pro я столкнулся с неприятной неожиданностью в виде необходимости копания в настройках Cubase, потому что вход карты почему-то не определялся. Но в итоге всё заработало.

Приятный момент - изумительное качество записи. Само собой результат будет зависеть от типа и качества микрофона. Я уже на притяжении пяти лет пользуюсь относительно недорогим Audio-Technica AT3035, который меня вполне устраивает.

На самой карте имеется выход на наушники, в который напрямую поступает сигнал с микрофона, что позволяет хорошо слышать себя во время пения.

Кроме того на карте имеются два регулятора - громкость наушников и усиление микрофона, а так же кнопка включения/выключения фантомного питания - именно то, что позволяет использовать профессиональный микрофон подключая его напрямую к карте!

Неудобство номер один - отсутствие фиксатора как для USB так и для микрофонного кабеля. Одно неосторожное движение и USB провод вывалится из гнезда, при этом пропадёт связь с компьютером и сбросятся все настройки, а кнопку фантомного питания придётся включать заново. Поэтому приходится быть осторожным во время записи и аккуратно раскладывать все провода, чтобы не задеть их потом.

Радует возможность создания так называемого "составного устройства", то есть если вы приобрели несколько таких вот устройств, то их можно объединить в одно целое - звуковую карту с соответствующим числом микрофонных входов. В принципе это неплохо, так как можно создавать довольно гибкие конфигурации для записи группы инструментов или вокалистов.

Кстати, по секрету скажу, что данное устройство активно используется на ведущих телеканалах типа BBC, CNN, CBS, ABC, NBC, Harpo Studios и Warner Brothers. В общем дело осталось за малым - начать наконец-то хоть что-то записывать. :)

Ну и наконец официальный обзор с сайта



...Читать далее

Школы и курсы вокала

В последнее время получаю множество писем с просьбой помочь, так как педагога по вокалу найти очень сложно. Дорогие мои, с радостью бы помог всем, но разорваться не могу. Так же спрашивают не подскажу ли я какой-либо аудио курс по развитию голоса. Существует огромное количество аудио и видео курсов, которые обещают вас научить петь за рекордно короткие сроки. Не берусь рекомендовать ту или иную школу, так как ни один курс рассчитанный на самостоятельное изучение не заменит живого преподавателя. И тем не менее, приведу здесь список наиболее популярных на западе школ вокала, которые можно приобрести через интернет.

Хотелось бы ещё раз подчеркнуть, что эти школы популярны, но я сам бы не рекомендовал начинающим заниматься по ним самостоятельно. Вам потребуется от полугода до года работы с преподавателем, для того чтобы стать более менее подготовленным к самостоятельной работе, и даже в этом случае вам время от времени будут необходимы консультации.

Brett Manning's Singing Success
Seth Riggs, Singing for the Stars
The Zen Of Screaming from Melissa Cross
Cathrine Sadolin - Complete Vocal Technique
Chris and Carole Beatty - Daily Workout Vocal Coach
Odin Teatret - Vocal Training
Patsy Rodenburg - A Voice of Your Own
Vocal Master Class with Renee Grant Williams

Конечно же это далеко не полный список.

Из русских курсов можно ознакомиться с книгами:

Н.Н. Попков - Постановка голоса для вокалистов
Л. Дмитриев - Основы вокальной методики (рекомендую)
Виктор Емельянов - Развитие голоса - Координация и Тренинг.

Подчёркиваю - фильтруйте, то что написано и говорится в данных курсах, пропускайте всю информацию через фильтр здорового скепсиса, и не принимайте на веру всё как есть. Выписывайте для себя вопросы в которых чувствуете неуверенность и консультируйтесь по ним у педагога.

...Читать далее

Положение тела при пении

Казалось бы - какая разница в какой позе петь? Может ли положение тела влиять на качество звука? Ответ - да, разница есть, и вы можете сами в этом убедиться. Попробуйте петь любую песню(например во поле берёзка стояла) в трёх различных положениях - стоя, лёжа и сидя. Вы очень скоро поймёте, что разница вполне ощутима. Для достижения максимально эффективного результата лучше всего петь стоя. При этом совсем не обязательно быть вытянутым как струна. Распеваться следует стоя прямо с расправленными плечами.

Мы часто видим (например в мюзиклах), как люди поют сидя, лёжа или неудобно перекосившись. Они уже умеют петь, и для них это не составляет особого труда. Начинающему же вокалисту необходимо концентрироваться на закреплении правильных певческих навыков. Все ваши старания могут быть сведены на нет пением в зажатой, неестественной позе. Пение, независимо от позы вовлекает работу одних и тех же дыхательных мышц, которыми вы должны научиться управлять. В принципе, если вокалист владеет певческим дыханием, его голос будет звучать полноценно в любой позе (в пределах разумного само собой).

Ещё одна распространённая ошибка - пение с задранной вверх головой. Есть множество примеров известных вокалистов поющих с поднятым подбородком. Хотелось бы отметить, что комментарии вроде "а вот вокалист X поёт так и ничего страшного с ним не случилось", чаще всего высказываются от незнания. Многие популярные вокалисты, известные своим "неповторимым вокалом" зарабатывают себе славу ценой здоровья голоса.) При таком пении шея напрягается, а гортань зажимается не давая свободы связкам. В результате образуются зажимы, вокальные мышцы быстро устают, и в итоге вы получите испорченные связки. Лучше всего держать подбородок параллельно полу, или слегка его опустив. Очень полезно петь перед зеркалом - даже если вам не нравится то, что вы там видите.

От педагогов вокала вы услышите требование открывать рот шире. В принципе, это правильно, так как чем больше полость резонатора, тем лучше резонанс, тем легче петь, и тем меньше воздуха мы расходуем, но вместе с тем не следует понимать всё буквально. Не надо забывать, что умеренность - залог здоровья вокального аппарата (и не только). Не зря многие пропагандируют пение в речевой позиции, ведь речь - естественная функция нашего голосового аппарата, большинство людей разговаривают не напрягаясь и могут это делать довольно продолжительное время (лекторы в университете, учителя). Некоторые предлагают для нахождения оптимального раскрытия следующий способ: откройте рот как можно шире и затем, чуть прикрыв, расслабьте скулы. Большее раскрытие приведёт к зажимам и усталости. От себя добавлю, что для эстрадников открывать рот максимально широко совершенно не обязательно. Само собой, что это зависит от музыкального материала.

Внимание, материалы опубликованные на этом сайте не могут использоваться без указания источника!
...Читать далее

Запись академического вокала

Сегодня мы поговорим о том, как правильно записывать академический вокал. (Тема для несколько более продвинутых в плане звукозаписи людей и для начинающих вокалистов может лишь разве что послужить как полезное чтиво для общего развития.) Многие знают о том как записать эстрадный вокал, но специфика записи классического вокала несколько иная. Об этих нюансах сегодня и поговорим.

Данный материал был любезно предоставлен человеком весьма компетентным в академическом вокале, с большим опытом концертной и в студийной деятельности, вокалистом со стажем, который не захотел разглашать своего имени. Пообщаться с ним вы можете на форуме вокалистов (ник djangel)

Запись вокала может быть осуществлена как в студии, так и в концертном зале, соответственно и способы записи и нюансы в каждом случае разные. Рассмотрим оба случая в отдельности.

Запись академ вокала в звукоизолированной студии.

При записи в студии певец должен стоять напротив звукопоглощающего экрана: диффузор-рассеиватель (проф. решение), поролон, стена с коробками из-под яиц, элементарная подушка или ширма из холста - не важно. Важно, чтобы не было отражения от стены впереди поющего. Как следствие, певец оказывается в непривычной акустике - академ певец привык ориентироваться на свой отзвук. Решается проблема тем, что певцу мониторят собственный голос в наушниках с небольшой реверберацией - петь становится более-менее комфортно. Но далеко не все академические певцы сразу могут приспособиться петь в наушниках: это тоже новые для них акустические ощущения.

Само собой, пение в звукопоглощающей студии предполагает запись либо на минус, либо на звук рояля, допустим, полученный из соседнего помещения - все равно певцу придется слушать ансамблирующий источник либо из наушников, либо из негромких мониторов. Ценность записи в звукоизолирующей комнате та, что есть возможность детальной работы с голосом, отдельно от других звуковых источников, как то: подублевый монтаж, коррекция интонации, тембра, динамики.

Для этой цели лучше использовать стереопару микрофонов в режиме АВ или XY, потому что голос академического певца звучит не только из глотки, одновременно звучат и резонирующие части лица: щеки, лоб, гортань - в результате получается более реальная картина звука.

Стереопара микрофонов в режиме АВ - это капсюли микрофонов расположеные на одном уровне, но на некотором расстоянии друг от друга, на отрезке АВ: в результате получается треугольник АВС - источник звука - вершина С, и две остальные вершины - капсюли А и В.

Стереопара микрофонов в режиме XY - это, когда капсюли находятся в одной точке, но один над другим, и направлены они не по одному вектору, а по разным, под углом к друг другу: источник звука находится в биссектрисе этого угла.

Обычно, система АВ используется, когда есть в наличии два однотипных моно-микрофона, а система XY - когда есть наличии стереомикрофон, типа AKG C-24, Neumann SM-2, Neumann SM-69, Neumann/Gefell Z-64 (хотя использовать XY можно и при двух однотипных моно, они располагаются один за другим ,но второй чуть выше)

Есть еще одни вариант двухканальной записи, называет МС: капсюли стоят перпендикулярно, один к источнику звука, другой под девяносто градусов, но тот, который стоит под девяносто, должен быть включен в режим не кардиоиды ,а восьмерки (иили поставить перпендикулярно не один, а два микрофона в разные стороны, но в режим крадиоиды). Прямой капсюль снимает основной голос, перпендикулярный (-ные) остальное объемное звучание. Звук получается более информативным.

Но режим МС более подходит для эстрады (рока в частности), для академа меньше.

Оптимальной стереопарой для лирического вокала (мягкая классическая подача звука - лир. сопрано, лир. меццо-сопрано, лир. тенор, лир. баритон, моцартовский бас) с 50-тых годов считались узкомембранные Schoeps M-221B. Сейчас их достать очень трудно, фирма Schoeps выпустила им замену M-222, но той естественности и теплоты они пока не дают. Расстояние от источника звука стандартное для студии - 35 - 70 см. Кстати, фирма Schoeps с учетом передачи полного впечатления от поющего академиста разработала систему не стерео, а пяти и более канальный съем вокала (не только с боков, но и со лба и зауший) - это система Colett , которой пользуются западные студии. Систему Colett регулярно использовал Паваротти, использует Доминго и многие другие оперные вокалисты. Считается, что при этом получается максимально полная и детальная возможная запись. Если голос крупный и масштабный (драмтенора или драмбаритоны, а также басы), то микрофоны Schoeps могут не справиться с атаками. Здесь предпочтительнее либо AKG C-12, Neumann M-269 (или более винтажные) или ЛОМО 19А-19.

Предусилители лучше всего использовать нейтральные, но имеющие максимальную детализацию. Чаще из твердотельных используется предусилительная продукция API.

Запись академ вокала в концертном зале.

Здесь певцу все намного привычнее и удобнее, но сигнал самого голоса отделить уже от прочих звуковых составляющих нереально. Задача записи - не получть отдельно взятый голос для последующей редакции, а , наоборот, более точно передать все звуковые особенности зала.

Здесь не важно, как певца поставить, гораздо важнее правильно расставить микрофоны. Для съема основного вокального сигнала используют обычно Neumann U-87 (или другие Neumann), ставят по сторонам стереопару на расстоянии от метра до полутора на стойках на уровне голоса. Сверху используют узкомембранный оверхэд (если голос один, достаточно одного). В глубине зала для съема амбиента используют для микрофона компании "Неватон", или можно один стереомикрофон Neumann SM-2, считающийся лучшим вариантом для снятия амбиента - его достаточно одного. Предусилители для классики лучше те же самые. Для амбиента, кстати, очень классно себя в последнее время зарекомендовал Long Disamp.

Весь общий сигнал записанных треков (от двух и более) затем балансируется и суммируется микшером либо для двухканакльного формата, либо для форматов 5.1
...Читать далее

Если мелодия вас не слушается...

Сегодня мы поговорим о том, как разучивать мелодию песни, если у вас от природы не развита координация слуха и голоса. Те, у кого с этим проблем нет могут дальше не читать. Многие люди слышат хорошо, но при этом голос не слушается своего хозяина и в результате звучит фальш - непопадание или очень приблизительное попадание в ноты. Само собой, о каком пении может идти речь, если вы элементарно фальшивите? Выход в этом случае лишь один - изменить подход к запоминанию мелодии.

Сперва ознакомьтесь с термином музыкальный слух. Вам придётся обзавестись музыкальным инструментом (желательно не гитарой и не расстроенным в хлам пианино) и научиться на нём играть - хотя бы одним пальцем. Очень хорошие статьи о том как научиться играть найдёте тут. Небольшая миди клавиатура, подключающаяся к usb порту компьютера вполне подойдёт. Если у вас есть синтезатор - отлично. На крайний случай сойдёт и гитара, при условии, что она идеально настроена по тюнеру и все её лады строят (гитаристы поймут о чём речь). Теперь вы готовы к тому, чтобы подобрать мелодию на слух...Я понимаю, что некоторые тут же потянулись к мышке, чтобы закрыть эту страницу и забыть об этой теме, как о страшном сне, но не стоит спешить. Подобрать мелодию на инсрументе, не так уж и сложно, как кажется на первый взгляд. Кроме того - если вы всерьёз думаете о пении, то умение подбирать мелодию на слух вам просто необходимо.

• Сперва мы подбираем на инструменте мелодию песни. При этом ни в коем случае не пытайтесь петь! В результате непопадания в ноты тут и там у вас может закрепиться неверная механическая память и переучить мелодию заново будет очень и очень сложно. Если же вы уже успели достаточно долго попеть эту песню прежде чем наткнулись на эту статью, то могу лишь посоветовать отложить песню на месяц-другой и взяться за новую.

• Подобрав мелодию, сыграйте её (старайтесь играть без ошибок) и запишите её на диктофон, mp3 плейер или компьютер. Про запись на компьютер с микрофона читайте здесь. Важно следить, чтобы не страдал ритм мелодии. Если у вас есть метроном, то используйте для контроля темпа. Погоняйте мелодию что называется "вхолостую" в течение нескольких дней. Важно при этом петь "про себя" - молча.

• Через несколько дней, при условии, что вы слушали эту мелодию достаточно долгое время у вас в голове "отложится" чёткая мелодия и голосу будет легче подстроиться в процессе изучения мелодии. Вот теперь следует начинать учить песню вслух, но лучше не со словами, а на "ла-ла-ла" или "та-та-та" (на любой удобный слог). Пойте под запись или играя на инструменте. Постоянно проверяйте правильность попадания. Контролируйте буквально каждую ноту и не забывайте про ритм и темп. Кстати соблюдение ритма и темпа очень помогает запомнить мелодию.

• Только когда вы сможете спеть мелодию без фальши, можно приступать к словам песни. Последний этап - пение под оригинал или под минусовую фонограмму. Петь под оригинал легче, потому что главный голос как бы "ведёт" вас, а под минусовку нужно постараться попадать.

Само собой, такой способ подходит не всем. Он требует много времени и целеустремлённости, однако поверьте - если вы будете следовать этим рекомендациям, то со временем способность запоминать мелодию на слух разовьётся и вам будет гораздо проще учить новые песни. Если же вы чувствуете, что подобрать мелодию на слух не в состоянии, что вам трудно "нащупать правильный звук", то я рекомендую занятия сольфеджио. Частные занятия - самое эффективное средство развития слуха. Поищите в google по ключевым словам "частные уроки сольфеджио" и название вашего города, например так . Кроме того могу посоветовать онлайн ресурс www.7not.ru .

Так же есть отличная компьютерная программа для самостоятельного развития слуха - Ear Master Pro.



...Читать далее

Как определить свой тип голоса?

Сегодня поговорим об очень актуальной теме для начинающих вокалистов, а именно о том, как правильно определить свой тип голоса. Это очень важно, так как если вам (или вами) будет поставлен неверный диагноз, то голос можно загубить. Следует отметить, что здесь мы говорим о сформировавшихся типах голосов - для взрослых. Детские голоса это обширная отдельная тема.

Довольно частое заблуждение, что тип голоса определяется по тому, какие ноты вы "берёте". Это абсолютно неправильно. Педагог определяет тип голоса ученика по нескольким параметрам, таким как тембр, диапазон, переходные ноты и по некоторым другим признакам. Даже очень низкие от природы голоса способны "доставать" теноровые ноты, однако это отнюдь не означает, что они автоматически становятся тенорами. Желание петь высоко довольно часто перевешивает здравый смысл, и вокалисты - особенно молодые, начинают насиловать свой голосовой аппарат, пытаясь выдавливать из себя ноты, которые им петь не следует. Это зачастую вызвано желанием подражать кумиру или певцу, исполняющему песню в оригинале, а так же позёрством, желанием доказать всем, что "я могу так же". Оригинальный вокал всё равно в итоге будет звучат гораздо лучше и естественнее, чем выдавленное силком пение.

Тесситурная выносливость.

Рассмотрим несколько способов определения типа голоса. Прежде всего, отмечу, что определить тип для непоставленного голоса бывает сложно и поэтому даже преподаватели вокала иной раз могут ошибаться, если у них не хватает опыта. Например человек привык разговаривать в высокой позиции и осветление тембра для него привычно, однако, при проверке окажется, что он бас или баритон.

Так как же правильно определить свой тип голоса? В современной эстраде разделение голосов строится не по классической схеме "бас,баритон,тенор и тд", а по принципу "очень высокий, высокий, низкий и очень низкий голос". В отличие от академического пения чёткие границы отсутствуют. И тем не менее, одно остаётся неизменным - тесситурная выносливость. Что же такое тесситура? Не буду придумывать свою формулировку, а процитирую Большую Советскую Энциклопедию:

Тесситура: итал. tessitura, буквально — ткань, от tessere — ткать), высотное положение звуков в музыкальных произведениях по отношению к диапазону певческого голоса или музыкального инструмента. Условием художественного исполнения (естественности, свободы, красоты звучания и т. п.) является соответствие Т. в вокальном произведении характеру голоса певца, а в инструментальном — техническим возможностям данного инструмента.

Добавлю от себя. Тесситура того или иного произведения определяется тем, как высоко/низко находится большинство его нот по отношению к крайним участкам вашего голоса - вверху или внизу. Иными словами - как долго и часто вам придётся петь ноты, близкие к вашим крайним "верхушкам" или крайним низам. Если такие ноты не встречаются или встречаются лишь изредка, то тесситура ваша, если же они встречаются часто и голос быстро устаёт, то тесситура слишком высокая/низкая и имеет смысл опустить/поднять тональность произведения. Ваша родная тесситура - это комфортная зона певческого диапазона, в которой вы можете петь долго и с удовольствием, без вреда для вокального аппарата.

Однако остаётся открытым вопрос - как определить тип голоса по тесситуре? Например я могу петь без особого напряжения песню, где большинство нот приходятся на фа, соль и ля первой октавы. Кто я - тенор, баритон? Дело в том, что тут играет роль и то, как вы поёте эти ноты. Если вы их фальцетите, то никакого напряжения и не будет, однако тип голоса по фальцету не определяется. Начинающие вокалисты порой бывают неспособны определить на слух как и чем они поют, потому что у них в отделе мозга отвечающем за слух ещё не сложилась система звуковых образов, которые бы помогли отличить фальцет от грудного голоса. Вот тут-то и пригодится помощь педагога по вокалу.

Лирическое отступление: часто молодые люди расстраиваются, услышав диагноз "вы бас" или "вы баритон", так как высокие сильные тенора всегда пользовались популярностью, а многие современные мужские песни "заточены" под тенор. Могу лишь посоветовать не принимать это близко к сердцу, потому что почитателей хороших, поставленных и главное индивидуальных голосов (независимо от того высокие они или низкие) более чем предостаточно, а любую песню можно спеть ниже и по-своему. Запомните, ваша аудитория - простые люди, в основном ничего не сведущие в вокале. Эти простые люди ценят не высоту голоса и не многочисленные приёмы, которые вы используете, а индивидуальный тембр, манеру и стиль. Вспомните хотя бы группу Раммштайн!

Как вы уже понимаете, определить тип голоса самостоятельно сложно, а иной раз и невозможно. Особенно это касается людей, у кого голос от природы "не раскрыт". Мой совет - найдите преподавателя хотя бы на одно занятие, для того, чтобы он определил, какой у вас голос и сказал в каком направлении следует работать.

Типы голосов.

Какие типы голосов существуют вообще? В классической терминологии существует разделение на шесть основных типов голоса сверху вниз.

Женские голоса делятся на:

Сопрано - самый высокий женский голос
Меццо-сопрано - средний
Контральто - самый низкий женский голос

Мужские голоса:

Тенор - самый высокий мужской голос
Баритон - средний, наиболее распространённый тип мужского голоса.
Бас - низкий мужской голос

В свою очередь эти голоса подразделяются по характеру тембра и высотной вариации, как например колоратурное сопрано, тенор-альтино, драматический тенор, бас профундо, бас-октавист (самый низкий существующий голос), лирический и драматический баритон, баритональный бас, и так далее.

По классической схеме приблизительные высотные диапазоны голосов выглядят следующим образом (по Дмитриеву):

Тенор от До малой - до До второй октавы.
Баритон Ля большой октавы - Ля бемоль первой октавы
Бас - Фа большой - Фа первой октавы
Бас-октавист крайне редкий голос. Он способен опускаться до фа контроктавы. Такие голоса очень востребованы в хорах:



Сопрано До первой - До третьей октавы.
Меццо-сопрано Ля малой - Ля второй октавы.

Это весьма сжатая спецификация голосов и она не отражает всего богатства тембров. Существуют и голоса с промежуточным звучанием, как например драматический тенор и лирический баритон.

Переходные ноты.

При определении типа голоса ученика преподаватель учитывает и переходные ноты. Переходный ноты, или "мост" голоса - это участок певческого диапазона, на котором грудной голос теряет богатство естественного тембра и либо зажимается, либо срывается на фальцет. У разных типов голосов этот участок отличается по высоте. Приблизительные переходные ноты для голосов (по Дмитриеву):

Тенор: ми-фа-фа диез-соль первой октавы
Баритон: ре - ми бемоль - ми первой октавы
Бас: ля - си бемоль - си малой - до - до диез первой октавы
Сопрано: ми - фа - фа диез первой октавы
Меццо-сопрано: до - ре - ре диез первой октавы

У непоставленных, нераскрытых голосов эти участки могут оказаться чуть ниже, чем у поставленных и опытный преподаватель это учитывает.


Примеры современной эстрады.

В современной эстраде редко кто классифицирует свой голос по классической схеме. У каждой звезды репертуар написан и подогнан "под голос" с намерением выделить наиболее выигрышное и характерное звучание тембра, так называемую "фишку". Кроме того, следует учитывать, что звезде наверняка понадобится петь долгие концерты вживую, а материал не соответствующий голосу может его быстро износить.

Приведу примеры типичных мужских и женских голосов на западной эстраде.

Высокие - George Michael, Michael Jackson, Josh Groban, Celine Dion, Whitney Houston, Christina Aguilera, Mariah Carey и так далее

Список очень длинный, и это я ещё не беру в рассчёт рок-певцов таких как Stiven Tyler, Dio и прочих сверзвуковых монстров. Однако не отчаивайтесь, и среди низких голосов вполне достаточно известностей, таких как Barry White, Sarah Vaughan, Rammstein, Ronan Keating, Elton John и много много других.

Длина связок

Кроме всего прочего, есть ещё один способ, помогающий определить тип голоса - анатомический. Давно известно, что чем выше тип голоса, тем короче и тоньше голосовые связки. Однако этот способ неточен и может быть использован лишь как вспомогательный, потому что бывает много исключений из правил. Известно например, что у тенора Карузо были длинные баритоновые связки.


Итог.

Таким образом, певческие голоса могут быть очень разнообразными и правильно определить тип голоса важно с самого начала, чтобы в последствии не терять время напрасно и не губить природные данные. Тип голоса определяется по тембру, тесситуре, переходным нотам, диапазону и анатомическим особенностям.

Мои рекомендации:
• Пойте там где вам удобно и где ваш голос звучит лучше всего, таким образом вы не ошибётесь, а укрепив свой голос в этом диапазоне сможете рассчитывать и на его расширение.
• Ни в коем случае не начинайте свои певческие тренинги с подражания кумирам или известным певцам.
• Найдите себе педагога по вокалу хотя бы на одно два занятия, чтобы определить свой тип голоса.
• Если вам кажется, что педагог неправильно определил ваш тип голоса, то не расстраивайтесь. Скорее всего вы пытаетесь петь не в своём диапазоне и кому-то подражаете. В крайнем случае остаётся вариант пойти к другому педагогу и попросить независимой оценки. Если вы всё таки затрудняетесь определить свой тип голоса, или у вас нет возможности пойти к педагогу - обращайтесь ко мне. Присылайте свои записи, я попытаюсь помочь.
• Для тех, кто рвётся расширить диапазон вверх. Единственный безопасный и эффективный способ - разработать и укрепить "золотую середину" вашего голоса. Верхние ноты тогда пойдут "как по маслу". Кстати, это очень универсальный показатель: не идут верха - значит у вас страдает середина.

Оставляйте свои комментарии внизу - постараюсь ответить на все ваши вопросы.

Внимание, материалы размещённые на этом сайте не могут быть использованы без указания источника!

...Читать далее

Дыхательные упражнения

Сегодня мы рассмотрим некоторые дыхательные упражнения
. Регулярное выполнение этих упражнений поможет вам управлять дыханием и разовьёт выносливость. Главное правило - чтобы правильно петь нужно правильно дышать.

1. Раздувание огня. Наберите полные лёгкие
воздуха и с силой раздувайте воображаемый огонь в течение минуты. Представьте, что раздуть огонь надо во что бы то ни стало.. От гипервентилляции у многих начинается головокружение, но, ничего страшного, это лишь говорит о том, что упражнение выполняется правильно.

2. Собачка. Представьте себя на некоторое время собакой. Встаньте перед зеркалом, высуньте язык и начинайте быстро вдыхать и выдыхать в течение минуты.. Постепенно увеличивайте скорость дыхания на сколько это только возможно. Повторите это упражнение раз пять. Обязательно имейте при себе воду, так как связки и глотка пересыхают из за активного дыхания и удовольствия вам это не доставит.

3. Комплексное дыхание. Это упражнение довольно сложное и требует достаточно хорошей координации дыхательных мышц. Считая до 5 вдыхайте "животом", при этом живот надувается, как мячик. Не выдыхая продолжайте вдыхать грудью тоже на счёт 5, при этом следите, чтобы плечи не поднимались. Задержите дыхание, отсчитайте до 5 и начните медленный выдох. Выдох производится в обратной последовательности, каждый раз считая до пяти - грудью, животом и в конце задерживаем дыхание.

Чтобы успешно выполнить это упражнение нужно распределить количество воздуха вдыхаемого/выдыхаемого грудью и животом. Мой совет - вдыхайте медленно, ровной, постоянной струёй воздуха. Если это упражнение у вас получается без проблем, то увеличивайте отсчёт до десяти.

4. А теперь - весьма сложное физическое упражнение. Нужно лечь на животом на жёсткую поверхность - я обычно использую бамбуковый пляжный коврик - и сцепить руки за головой. Теперь наберите воздух "в живот". В результате ваша диафрагма опустится приподнимая торс от пола. В этом упражнении так же зайдействованы и мышцы спины. Это довольно таки непросто и поначалу не следует себя насиловать. Как только почувствуете, что вам дурно - прекращайте. Со временем вы сможете делать больше подъёмов.

Упражнения на дикцию.

У профессионального вокалиста должна быть безупречная дикция, так как он должен донести до публики смысл того, о чём поётся в песне. Существует множество различных упражнений, в основном - скороговорки. Вот вам некоторые из них.

1. Та-ме-ни-по-ту-ла-пе-та-ме-ни-по-ту-ла-пе-та-ме-ни - вовсе не сложно. Пойте эту бессмыслицу следующим образом(внимание, ссылка временно не работает):



При этом на каждую ноту должен приходиться один слог. Сперва даётся аккорд, по которому вы ориентируетесь и потом уже идёт мелодия. Постепенно вы должны ускорять темп пропевания до самого максимума, на который способны. Например так.

2. Следующее упражнение тоже очень полезно. Очень быстро нужно повторять все согласные буквы например: Бэ-Бэ-Бэ-Бэ-Бэ...(на ту же мелодию, что и в предыдущем упражнении), потом Дэ-Дэ-Дэ.... и тд. При этом нужно оставаться расслабленным и не сбавлять темпа.

Напоследок хотелось бы отметить, что одни лишь дыхательные упражнения не развивают певческое дыхание, а только укрепляют и делают более послушной систему дыхательных мышц, что конечно же немаловажно. Правильное певческое дыхание развивается при работе над вокализами (упражнениями для вокалистов) и непосредственно репертуаром, а основой для его развития является гибкое и послушное дыхание, для чего и требуются вышеприведённые упражнения.

PS. Вы можете оставлять в комментариях свои варианты упражнений.

Внимание, материалы опубликованные на этом сайте не могут быть использованы без указания источника!
...Читать далее

Распевка или вокальная зарядка.

Каждый вокалист должен усвоить одно правило: петь без распевки - преступление! Большинство проблем, связанных с голосом вызваны непониманием важности этого факта. Должен признаться я и сам раньше этого не осознавал. Вокал это как спорт. Петь без распевки - всё равно что поднимать штангу без разминки. Ни один профессиональный спортсмен не будет рисковать и садиться на шпагат предварительно не разогрев мышцы и связки. Певческий голос в общем требует точно такого же отношения.

Делать вокальные упражнения следует не раньше чем через два часа после того как вы проснулись, потому что голос не успевает "проснуться" к этому времени и малейшее перенапряжение может стоить вам способности нормально петь в течение дня-двух. Если вы начнёте распеваться или ещё хуже - петь без распевки с утра пораньше, то очень скоро заметите, что слизь в горле вам мешает, заставляя часто откашливаться. Это верный признак того, что вокальные связки были "потянуты" и теперь им нужен день-два отдыха. Ну чтож, хватит пугать - поговорим и о самой распевке.



Прежде чем начать распеваться, желательно дать крови как следует разбежаться по всему телу. Сделайте пару-тройку физических упражнений, таких как наклоны, приседания, отжимания и тд. (главное не перестараться, это всего лишь подготовка!). Важно, чтобы вы активно дышали во время упражнений, обеспечивая дополнительный приток крови к диафрагме и всему комплексу дыхательных мышц. Только потом можно приступать к распевке. Ниже приведены несколько вокальных упражнений с аудио-примерами:

1) Сперва найдите наиболее удобную позу. Петь лучше прислонясь спиной к стене или в лежачем положении, хотя это и не обязательно. Главное - быть расслабленным и не зажиматься. Представьте, что через ваше тело пропущена длинная верёвка, которая выходит из макушки головы. Представьте теперь, что верёвка привязяна к потолку и туго натянута. Такая вот хорошая поза для начала...теперь вдыхаем и пробуем голос на звук “м-м-м” своим обычным разговорным голосом. Звук получится такой как будто вы наслаждаетесь чем-то очень вкусным. Теперь раскачаем голос выбрав две удобные для нас ноты. Будьте полностью расслаблены, не пытайтесь ставить рекордов высоты – помните, это всего лишь разогрев. В результате у вас должно получится что-то вроде этого:



помычите так минуты 2-3.

2) Следующее упражнение называется «пылесос» Звук можно записать как “вф-вф-вф” – нечто среднее между «в» и «ф». Это неплохой массаж для ваших связок, так что наберите воздух и раскачивайте звук около двух удобных для вас нот



Обратите внимание – звук должен быть ровным, медленно спадающим и поднимающимся, а не прыгающим вот так



Подсказка - чтобы звук не прыгал нужно поддреживать постоянный поток выходящего воздуха. Сконцентрируйтесь на ощущении диафрагмы. Представьте, что из вас, вместо воздуха льётся вода, которая ни на миг не прерывается и не бьёт толчками, а наоборот, льётся ровным, непрерывным потоком. Этот поток поддерживается диафрагмой. Шея при этом должна быть расслаблена. Особое внимание уделите мягкому месту под подбородком, оно тоже не должно зажиматься (можете проверять его время от времени рукой). И так продолжайте 2-3 минуты.

3) Теперь проделаем то же самое со звуком похожим на моторную лодку:



попытайтесь делать это упражнение держа ноту так долго как сможете. Делать 2-3 мин.

4) В этот раз представьте себе что вы сирена. Сперва пробуем делать это головным звуком -



Затем грудным (обычный разговорный голос).



Напомню девушкам, что их грудной голос находится в самом низу диапазона.

5) Теперь делаем 3 упражнение, но совмещаем его с 4 и идём так высоко и так низко как можем не напрягаясь. Чувствуете хоть какое напряжение – прекращайте и делайте паузу.



6) Следующее вокальное упражнение можно выполнять на следующие слоги:

• мам-мам-мам-мам...
• но-но-но-но...
• ре-ре-ре-ре...
• сам-сам-сам-сам-сам...



7) Если у вас зажимается челюсть или шея, то очень хорошо помогает любая распевка с высунутым расслабленным языком.

И помните:
• После того как вы проснулись нельзя петь в течение 2 часов;
• Пейте много воды комнатной температуры в течение дня и особенно во время репетиции или распевки;
• Делайте физические упражнения – это разгоняет кровь и делает распевку более эффективной;
• Не напрягайтесь.
• Совет - если нет возможности распеваться, то перед пением почитайте вслух 15-30 минут, тщательно артикулируя.

Внимание, материалы находящиеся на этом сайте не могут быть использованы без указания источника!
...Читать далее

Регистры певческого голоса.

Что такое регистр голоса? У всех людей голос имеет регистровое строение. Регистры отличаются по принципу извлечения звука. У неопытных вокалистов регистры голоса не связаны между собой, тогда как профессионалы знают, как их соединить.

Если вы попробуете попеть на глиссандо ( см. определение Глиссандо ) до верхнего порога вашего диапазона, то заметите, что в некоторых местах голос начинает как бы ломаться, перескакивать и меняет свою окраску, проскакивают так называемые "петухи". Это ваши мосты. Вам нужно найти способ соединить их. Вот список основных регистров.

Chest Voice – Грудной голос
Falsetto - Фальцет
Mixed Voice - Микст, или смешанный голос
Whistle Register - Свистковый регистр
Stroh bass - Штро бас

1. Грудной голос.

Представляет собой не что иное, как наш обычный разговорный голос, но усиленный при помощи вокальных приёмов . Положив руку на грудную клетку и пропев удобную вам нижнюю ноту вашего диапазона вы почувствуете вибрацию в этой области груди. Именно потому голос и называется грудным - в звукообразовании активно задействован крупнейший резонатор нашего тела, поэтому голос звучит мощно и насыщенно. Диапазон грудного голоса ограничен лишь вашими природными данными, связанными с длиной и толщиной связок, а так же с плотностью и формой их смыкания. Он составляет у здорового среднестатистического человека около двух-двух с половиной октав. Многие девушки, особенно с высокими голосами часто сталкиваются с проблемой пытаясь научиться "петь грудью". Переходный участок у них проявляется очень низко, где-то через полторы октавы. Как решить эту проблему? Найти опытного педагога и никакие виртуальные советы тут не помогут. Это основной певческий тембр и прежде чем овладевать другими приёмами необходимо как следует освоить именно его. Не вижу особого смысла приводить примеры грудного голоса, мы и так слышим его каждый день, а тембральная окраска может быть самой разнообразной. О том от чего зависит тембр поговорим позже.


2. Фальцет.

Фальцет - это тот самый голос, на который наш голос срывается при попытке петь выше переходного участка грудного диапазона. В народе такие срывы называются "петухами" - очень неприятное явление, особенно если оно случается на сцене. Таким образом, выше переходного участка находится фальцет. Рассмотрим природу фальцетного звукообразования. Если при грудном звукоизвлечении связки смыкаются плотно по всей длине и высота звука контролируется их натяжением, то при фальцетном звукоизвлечении связки смыкаются только частично, а не по всей длине, оставляя небольшое отверстие, через которое проходит воздух, придающий фальцету шипящее звучание. Высота звука в данном случае регулируется длиной смыкаемой части связок. Чем тоньше ваши связки, и чем лучше они смыкаются, тем выше вы можете петь фальцетом. Чем больше площадь смыкания связок, тем ниже нота, чем меньше - тем выше. Вот пример фальцета. Вообще говоря фальцет вам не нужен. Конечно, он используется многими вокалистами, как приём, но вашей первостепенной задачей должно оставаться освоение грудного регистра. Если вы умеете петь грудным голосом, то освоить фальцет не составит труда. Известные исполнители поющие фальцетом - Prince, Earth Wind and Fire, Пресняков, Витас.


3. Микст.

Микст, или как его ещё называют "смешанный голос" - это способ звукоизвлечения, в котором задействованы оба механизма - и грудной и фальцетный. Голос при этом не имеет переходного участка. У многих людей микстовое звукообразование от природы.




4. Свистковый регистр.

Этот регистр развит чаще всего у женщин. Очень яркий тому пример - Mariah Carey, которая много использовала свистковый регистр в своих ранних записях. У мужчин такая способность встречается крайне редко, что очевидно связано со строением связок и типом смыкания. Но и мужчины порой показывают удивительную способность петь в таком регистре. Пример ( Адам Лопес)

5. Штробас.

Штробас довольно часто используется в современной эстраде. Штробас - позволяет брать очень низкие ноты, которые находятся гораздо ниже нашего грудного диапазона и могут достигать контр октавы у мужчин. Эти ноты не пропеваются, а как бы "проскрипываются", и используются в основном как приём "подъезд к ноте", что придаёт голосу некоторую сексуальность, как показано ниже в примере номер 1 :
Пример1
Пример2

Второй пример демонстрирует, как низко можно издавать звуки при помощи штробаса. Практического применения это почти не находит, но в принципе, путём долгих тренировок штробас можно развить и получать вполне мощный звук. Всё зависит от художественных целей, которые ставит перед собой вокалист - просто так, для спортивного интереса, этим заниматься не стоит. Лучше уж направить свои усилия на что-нибудь более полезное - например тренировку слуха и точного попадания в ноты.

6. Inward singing - Пение на вдохе.

Такой вид звукоизвлечения можно скорее отнести с фальцетному, хотя по звучанию он больше напоминает свистковый регистр. Не знаю использует ли кто нибудь данный приём. Лично я использую это, если нужно пропеть высокую ноту, которую не достать фальцетом. Принцип здесь простой - контролируемый звук на вдохе. Многим это может показаться парадоксальным, но если связки колеблются на выдохе, то с таким же успехом они могут колебаться и на вдохе. Для того, чтобы проделать такой трюк необходимо прежде хорошо распеться и расслабиться полностью. Никакие мышцы не должны быть напряжены вообще..

Внимание, материалы опубликованные на этом сайте не могут использоваться без указания источника!
...Читать далее

Вокальные связки

Когда мы поём, то обычно не задумываемся о том, как наши связки издают звук. Моя преподавательница сказала бы "И правильно делаете!". Многие слишком зацикливаются, пытаясь подробно разобраться в том, что и как работает. Знать что к чему, хотя бы для общего развития, конечно необходимо, но не забывайте - мы не паталогоанатомы. Посмотрите на картинку (рисовал как мог, так что не ругайте):



Tongue - язык
Vocal cords - связки

Как видно из рисунка связки расположены довольно глубоко, поэтому чтобы к ним подобраться нужно очень постараться - одним зеркальцем тут не обойтись. Вот ещё одна иллюстрация гортани в разрезе. На английском голосовые связки - vocal cords или vocal folds. Кроме истинных вокальных связок существуют и ложные вокальные связки - false folds.

Сами связки представляют из себя не самую красивую картину . Вот тут можно увидеть видео на котором сняты связки человека и то, как они работают в разных режимах. Говоря простым языком - две упругие складки вибрируют при смыкании, когда между ними проходит воздух.

Используем шарик, чтобы понять принцип работы связок. Сдавите шарик, но вместе с тем удерживайте пальцами края отверстия, чтобы воздух не выходил. Теперь слегка отпустите края отверстия чтобы воздух немного вышел. Поэкспериментируйте с краями отверстия, чтобы убедиться, какие разные звуки оно издаёт в зависимости от количества выходящего воздуха. То же самое происходит и с нашими связками – мы контролируем высоту и громкость звука подавая больше или меньше воздуха или растягивая (отпуская) связки. Самое интересное, что индивидуальность голоса зависит не столько от связок, сколько от всего вокального тракта. Если бы мы "вытащили" наши связки наружу, то услышали бы однообразный бесцветный звук.

Многие музыкальные инстременты работают по принципу колебаний мембраны. Например - та же русская гармошка. Когда гармонист растягивает меха, воздух втягивается в инструмент через клапаны, открываемые нажатием кнопок. Каджый клапан открывает своё отверстие, над которым находятся пара металлических язычков. Язычки колебаются под действием входящего/выходящего воздуха и издают звук. Высота звука зависит от размеров язычков - толщины, длины и ширины, а так же от материала из которого они изготовлены. Такая аналогия помогает понять принцип действия наших вокальных связок.

Внимание, материалы опубликованные на этом сайте не могут быть использованы без ссылки на источник!
...Читать далее

Певческая опора

Что такое опора? Зачем она нужна и как её развивать? В этой статье постараюсь ответить на эти вопросы. Сперва – что такое певческая опора? Опора, это особое ощущение, соответствующее слаженной работе дыхательных и вокальных мышц, а так же резонаторов, позволяющее певцу петь свободно и не напрягаясь на всём диапазоне. Этот особый контроль над всеми необходимыми группами мышцами приходит не сразу, а с практикой - при условии, что вы правильно формируете звук. Бывает и так, что опора работает естественно от природы.

Обычно именно ваш преподаватель определяет, что звук стал опёртым и просит вас запомнить ощущения на будущее. Это совсем не просто для начинающего, так как приходится концентрироваться на огромном количестве чувств и "прислушиваться" к тому, на что раньше никогда не обращал внимания. Мозг анализирует огромное количество информации и образует новые связи в соответствии с поступающими данными. Стоит закрепить неверный навык и он останется с вами надолго. Переучиться крайне сложно. Именно поэтому так важно в процессе обучения иметь рядом опытного педагога. В общем опору нужно рассматривать, как совокупность ощущений ведущих к наиболее качественному результату при минимальных затратах энергии. Можно сравнить это ощущение с удержанием некоторого тонуса дыхательных мышц.

На самом деле ощущение опоры довольно субъективно и каждый ощущает её по своему. Большинство думает, что это столб воздуха поддерживаемый дифрагмой и упирающийся в нёбо. Многие считают, что опора – это напряжение дыхательных мышц, обеспечивающих необходимое давление на связки. Некоторые ощущают опору, как давление воздуха под связками – они рассматривают опору, как поток воздуха, удерживаемый связками. И, наконец, есть такие, которые считают, что воздух должен упираться в зубы. Таким образом разница в ощущениях приводит к различной терминологии. Некоторые говорят об опоре голоса, изолируя это понятие от опоры дыхания; другие считают, что это одно и то же. Что же мы имеем в итоге? У нас есть такие разные понятия, как акустическая опора, опора дыхания и опора голоса. Эта разница на самом деле основана на различии в способах звукообразования.

Итак . Зачем нужна опора в пении? Как и было сказано ощущение опоры облегчает работу гортани, увеличивает выносливость голосового апарата. Напряжение связок сводится к минимуму слаженной работой дыхательной и вокальной системы. В книге Дмитриева "Основы вокальной методики" описываются исследования явления опоры с помощью рентгена. Был открыт один интересный факт. Ощущение опоры у опытных певцов всегда сопровождалось заметным сужением гортани прямо над связками. Этот интересный для нас факт можно использовать для развития опоры. Сужение гортани создаёт нечто вроде камеры с дополнительным сопротивлеинем и берёт на себя возможные нагрузки. Таким образом при правильном дыханиии наши связки могут совершать колебательные движения без напряжения затрачивая минимум энергии на сопротивление давлению воздуха под ними. Другими словами нужно найти баланс между давлением воздуха под и над связками. Как это сделать? На практике можно эффект сужения гортани при стоне или задерживании дыхания. Попробуйте. Сделайте вдох диафрагмой и задержите дыхание как если бы вы собирались нырнуть на большую глубину. Расслабьтесь и выдохните. Чувствуете разницу? Попробуйте ещё. В конце повтрите вдох и с этой позиции начните петь.

Опора - одно из важнейших понятий в вокальном искусстве. Если у вас проблемы с интонацией, значит скорее всего виновата опора, а точнее её отсутствие. Если вы чувствуете, что вам хронически не хватает дыхания - это опять таки опора подвела. Если у вас быстро садится голос, хотя вы даже и не высоко поёте...то у вас отсутствует, либо слабо развита опора. Как видите - всё упирается в опору, простите уж за каламбур.

PS. Никакая книга не научит вас как опирать звук, обязательно консультируйтесь у педагога!

Внимание, материалы размещённые на этом сайте не могут быть использованы без указания источника!

...Читать далее

Правильное дыхание

Скорее всего я сейчас буду говорить о весьма очевидных вещах. Само собой, невозможно отделить дыхание от пения. Без него в принципе невозможен звук. Тем, кто начинает петь с нуля, педагог первым делом объясняет принцип правильного дыхания. Затем начинаются "нудные" дыхательные упражнения, которые для многих могут показаться ненужными и безрезультатными. Как ни странно, очень многие люди дышат неправильно. Возникает сам собой вопрос - как же нужно дышать? Правильным считается так называемое диафрагменное дыхание. Посмотрите на иллюстрацию:



здесь изображена диафрагма человека. По форме она напоминает парашют. Рисунок взят с http://whyfiles.org/204endurance_training/2.html

Что же такое диафрагма? Цитата из медицинского справочника:


Диафрагма - тонкая мышечно-сухожильная перегородка, изогнутая в виде купола, обращенного выпуклой поверхностью в грудную полость, которая отделяет ее от брюшной полости. мышечные пучки, конвергируя вверх, к диафрагме, переходят в ее сухожильный центр. Диафрагма с обеих сторон начинается от внутренних поверхностей хрящей и прилежащей костной части vii-xii ребер, задней поверхности мечевидного отростка грудины и передней поверхности поясничных позвонков. В диафрагме существует несколько отверстий, через которые проходят пищевод, кровеносные сосуды и нервы. Диафрагма играет важную роль в процессе дыхания. При сокращении диафрагмы ее купол уплощается, благодаря чему объем грудной полости увеличивается (при вдохе). При каждом выдохе она расслабляется и восстанавливает свою куполообразную форму.

Если говорить простым языком - диафрагма отделяет наши внутренности от лёгких. Одно из проявлений действия диафрагмы обнаруживается при кашле или смехе. При этом бока и живот выступают вперёд. Двигаясь вниз диафрагма вытесняет внутренности и поэтому живот и бока немного выступают наружу. Таким образом заполняются воздухом нижние отделы лёгких, которые в повседневной жизни мы используем мало. Диафрагменное дыхание и есть правильное дыхание, которому вы должны научиться. Как показывает практика, диафрагменное дыхание намного эффективнее, чем грудное. Кстати, йоги практикуют именно диафрагменное дыхания, добиваясь поразительных результатов. Это сохраняет энергию, и, что самое главное, даёт вам больше контроля над голосом.

Многие считают, что диафрагменное дыхание нужно, чтобы взять побольше воздуха, но это не совсем так. Если вы поёте правильно, то даже длинная фраза не потребует от вас полного заполнения лёгких. Более того, черезмерное количество воздуха будет способствовать появлению зажимов, так как вы будете тратить силы на то, чтобы удержать весь объём внутри, как надутый до предела шарик.

Диафрагма используется в пении так же активно, как и связки, а именно - для удержания опоры, управляемого вибрато, динамики – всего, что в сумме составляет поставленный голос. Обучаясь диафрагменному типу дыхания мы учимся контролировать свой голосовой аппарат.

Типичная ошибка начинающих вокалистов - поднятие плеч при вдохе. Это так называемое ключичное дыхание, при этом блокируется и зажимается шея, что крайне нежелательно в пении. Часто это является показателем того, что вы набираете слишком много воздуха.

Проконтролируйте работу диафрагмы: в горизонтальном положении(на кровати, наример, или на полу) положите ладонь чуть ниже солнечного сплетения. Это место должно подниматься, когда вы вдыхаете. Если не получается попробуйте упереться животом во что-нибудь устойчивое (например в рояль) обе руки прижмите плотно к бокам. Теперь попробуйте пропускать воздух сквозь зубы на звук "с-с-с-стх" последний «тых» должен быть сильным, как будто вы беззвучно кашляете. В результате вы должны увидеть, что ваш живот резко увеличивается, отталкивая вас. Полезно выполнять такие упражнения время от времени.

В общем, говоря по-простому, принцип работы такой – отпускаете живот и бока наружу, раздуваете их и воздух сам набирается куда надо, при этом нельзя забывать про плечи. На этих картинках схематически показана работа диафрагмы на вдохе и выдохе.



Итог.

Правильное дыхание - один из главных навыков, которые вы должны освоить как вокалист. Помните главное - не нужно набирать слишком много воздуха. У вас не должно возникать чувства дискомфорта, и если вы чувствуете, что напрягаетесь, значит что-то не так. Наиболее активно, выявленно диафрагма работает в самых динамичных, мощных песнях, особенно в роке. Если вы пытаетесь давить, "доставать ноты" силком, одним лишь напряжением связок, то можете потерять голос. Конечно само по себе одно лишь дыхание не решает всех вокальных проблем и даже при правильном дыхании могут быть трудности со звукоизвлечением. Но это уже другая история.

Внимание, никакие материалы с этого сайта не могут быть использованы без ссылки на источник!
...Читать далее

Как записать голос в Audacity

Введение. Audacity - что это и зачем?

Прежде всего несколько слов о том зачем эта программа нужна вообще. Чем нас не устраивают признанные лидеры в мире музыкального софта? Всё дело в том, что программа Audacity распространяется бесплатно, как Open Source проект, который совершенно не требует от вас денежных вложений и даёт вполне приемлемый результат, если вам не нужны супер функции сверхпрофессиональных и изощрённых программ, как Кубейс, Нуэндо, Лоджик или Adobe Audition. Кроме того вы можете использовать Audacity совершенно легально, не прибегая к установке взломанных программ. Таким образом вы с совершенно чистой совестью можете записывать свой голос за бесплатно.

Что представляет из себя эта программа? Audacity - мультитрековый рекордер-редактор. Она позволяет записывать и обрабатывать аудио сигналы с звуковой карты компьютера. Говоря проще - при помощи этой программы вы можете записать голос, наложить его на музыку или просто записать музыку без голоса. Всё что вам надо, так это хороший микрофон, предусилитель(или хорошая звуковая карта) и компьютер, а так же огромное желание спеть и записать песню - свою или чью-то. Мультитрековый или по-русски многодорожечный - означает, что запись или воспроизведение производится на несколько виртуальных дорожек. В частности это значит, что открыв свою фонограмму на одной дорожке вы сможете под неё петь, при этом голос будет записываться на соседнюю дорожку.

Где взять? Скачать новую версию программы можно тут - http://audacity.sourceforge.net/ Там же вы найдёте необходимые для Audacity плагины и дополнения.

Читайте далее: 2. Установка и настройка Audacity.



Прежде всего нам необходимо установить саму программу. Эта процедура стандартна, поэтому на этом останавливаться не будем. При установке вы можете выбрать язык интерфейса, при этом справочные файлы будут всё равно на английском.

Кроме самой программы, нам понадобятся кое-какие плагины, а именно - VST Enabler, LAME MP3 encoder, а так же Ambience Reverb. Эти плагины так же распространяются совершенно бесплатно.

VST Enabler позволяет программе Audacity использовать высококачественные VST эффекты для обработки записей. Скачав архив просто распакуйте содержимое в папку C://Program Files/Audacity.../plug-ins/

Lame MP3 encoder позволит вам сохранять свои проекты в формате mp3. Из соджержимого архива вам необходим лишь файл lame_enc.dll который нужно распаковать в любую папку, лучше - в папку установки Audacity. Когда вы в первый раз будете сохранять свой аудио проект программа спросит у вас где на вашем компьютере расположен файл lame_enc.dll . Вам лишь нужно будет указать путь к файлу один раз, потом всё работает само по себе.

Ambience VST Reverb - это довольно качественный ревербератор. Он имеет довольно много настроек и звучит просто классно для бесплатной программы. Скачав архив просто распакуйте его содержимое в папку plugins.

Настройка Audacity.

Прежде чем записать голос, нам нужно настроить программу. Запустите Audacity. Сначала определим временную папку в которую Audacity будет сохранять временные аудио файлы. Желательно, чтобы эта папка располагалась на диске с достаточным количеством свободного места.

Зайдите в меню Edit(Правка)--> Preferences(Настроить) либо нажмите клавиши Ctrl+P. Откроется окно c кучей закладок.



Откройте закладку Directories(Каталоги), выделенную на рисунке сверху красным цветом. Далее жмём кнопку Browse( Выберите) и выбираем директорию в которую Audacity будет сохранять свои временные файлы. Если директория не существует, то программа спросит хотите ли вы создать её (как будто это и так непонятно) жмите везде OK и всё будет OK.

Теперь открываем самую первую закладку Audio I/O и смело ставим галочку в "Воспроизводить существующие дорожки при записи новой", это позволит нам петь под музыку. Жмём OK и окошко закрывается.

Следующим делом мы выбираем вход звуковой карты, с которого программа будет записывать аудио. Обычно это микрофонный вход. Если ваш микрофон подсоединён непосредственно к входу звуковой карты компьютера, тогда вам не надо ничего менять. Если же микрофон включен через предусилитель или многоканальный пульт в линейный вход карты, то сверху из выпадающего меню выбираем Line-In :



(Расположение символов и кнопок на интерфейсе Audacity зависит от того как вы растягиваете окно программы, открыто окно на весь экран или оно занимает лишь его часть, поэтому рисунки могут не соответствовать тому, что вы видите у себя).

Вот и всё. Вы готовы к записи своего демо-трека!

Читайте далеее: 3. Запись голоса под фонограмму

Импорт фонограммы в проект.

Итак, мы готовы к записи голоса. У нас есть фонограмма, на которую мы хотели бы наложить наш голос(голоса), микрофон подсоединён к пульту, усилителю, звуковой карте и тд, запущена программа Audacity. Отлично. Тогда ещё одна важная деталь - наушники. Наушники нужны для того, чтобы микрофон не улавливал музыку из колонок, иначе на нашей записи будет каша.

Первым делом надо импортировать фонограмму в вудио редактор Audacity. Сделать это проще простого. Сверху заходим в меню Проект и нажимаем на кнопку импортировать звуковой файл, либо нажимаем клавиши Ctrl+I, что есть тоже самое.

Откроется окно предлагающее нам выбрать какой файл импортировать. Выбираем фонограмму и жмём Open(Открыть). Вот и готово!

Теперь если вы готовы записывать нажимаем кнопку активирующую запись



И вот запись пошла!

Несколько советов по записи.

1. Старайтесь включать фонограмму не слишком громко, потому что во-первых она будет слышна в микрофон даже из наушников, во-вторых вы сами себя не будете слышать, а значит будете петь либо мимо, либо не так хорошо, как вам хотелось бы.

2. Постарайтесь отрегулировать уровень записи заранее. Клиппинг это самое худшее, что может случиться, потому что это однозначно испортит вам запись и кроме как записать всё заново вам ничего не останется. Проверьте уровень следующим образом. Кликнув правой клавишей на индикатор уровня входа выберите Начать мониторинг.



Спойте в микрофон самые громкие и самые тихие места песни, последите чтобы уровень едва ли достигал максимума при громком пении. Затем, если вы используете многоканальный пульт или предусилитель с регулировкой частот отрегулируйте звук на свой вкус. Лучше конечно оставить регуляторы частоты на нейтральном положении и настраивать звучание уже записанного материала. Запишите несколько пробных кусков с высокой и низкой динамикой. Следите чтобы сигнал не искажался.

3. Неудачные дубли удаляются простым нажатием на крестик присутствующий рядом с названием каждой дорожки. Если дорожка не удалилась попробуйте нажать повторно через какое-то время.

4. Каждый дубль записывается на отдельную дорожку, причём создание новой дорожки происходит автоматически при нажатии кнопки записи. Очень быстро к этому привыкаешь. Неудачные дубли быстро удаляются одним щелчком мыши. После того как вокал записан все эти куски соединяются воедино, для этого они выделяются мышкой, а в меню "Проект" выбирается пункт "Свести".

5. Удалить только часть дубля можно, выделив мышкой ненужный кусок и нажав сверху на панели инструментов кнопку с символом волны



...Читать далее

Как вести себя на сцене.

1. Всем, испытывающим страх сцены посвящается.

Сегодня я затрону тему, волнующую всех артистов без исключения - страх сцены. Каждый, абсолютно каждый музыкант или артист - пусть даже профессиональный и активно концертирующий - волнуется перед выходом на сцену. Это вполне естественное явление - все люди подвержены эмоциям в той или иной степени. Вопрос в том, как справляться с этими эмоциями и как направлять их в нужное русло. Как не дать захлестнуть вас и не позволить перерости в страх, панику?

Всем известно, что с практиктикой выступлений приходит опыт, и многие люди прибегают к проверенным годами уловкам , ухищрениям, приёмам, спасающим их в трудный момент. Несомненно, необходима некоторая доля артистизма и сноровки, чтобы выглядеть на сцене непринуждённо и раскованно, но таков уж этот бизнес, и если вы чувствуете, что это слишком сложно - просто не беритесь. Для тех, кто уверен в успехе нет преград.


Представьте себе следующую картину - вы стоите перед сценой и через пять минут ваш выход. В зале много людей и все будут пристально разглядывать вас в течении по крайней мере первых двух песен. Какие эмоции разрывают вас в этот момент? Многим, достаточно только представить такую картину, как кровь начинает кипеть от выброса адреналина. В груди щемит, в ногах наступает ощущение слабости, а в горле всё пересыхает так, что трудно даже говорить, не то что петь. Знакомо? Дальше - хуже. В момент вашего выхода наступает паника. Вы с трудом переставляете ноги, начинает подташнивать, из рук чуть не вываливается гитара ( ну или бубен) , вы ничего не видите и спотыкаяссь об ударную установку или шнур от микрофона, падаете. Публика, естественно, начинает смеяться, а вы с позором убегаете вешаться в ближайшем туалете. : )))) Ну это я так, шучу, конечно же. Чаще всего всё заканчивается банальным стоянием "как столб", вцепившись в микрофон до белизны в костяшках и мычанием чего то невразумительного в тональности, которую затруднится определить сам Бетховен.

Как человек, прошедший через нечто подобное скажу так - ощущение не из приятных. Теперь, оглядываясь назад я понимаю, как много было сделано для того, чтобы избавиться от сценического страха. Вместе с тем, полностью мне это не удалось и не удастся никогда... и слава Богу! Почему? Дело в том, что волнение, которое мы испытываем перед выходом это проявление энергии, которая переполняет нас. Стоит направить её в нужное русло и вы на коне, стоит поддаться ей и пустить всё на самотёк - и вы в беде. Только тогда, когда я понял это и начался настоящий прогресс, чего и вам, кстати, желаю. Сейчас я по прежнему волнуюсь на выступлениях, но этот страх позволяет мне использовать выброс адреналина, чтобы вытворять вещи на которые я не способен в нормальном, спокойном состоянии. Теперь, например, чтобы сделать качественную запись дома, мне приходится раскачивать себя эмоционально, представлять, что я на выступлении, чтобы получить необходимый импульс.

2. Три вещи необходимые для успешного страх-менеджмента.

Первая и самая важная составляющая успешного выступления - это удачный контакт с публикой. Если вы напуганы тем, что на вас будут смотреть и слушать, или тем, что вас будут оценивать и критиковать, то вы непременно будете выглядеть неестественно и неуклюже, публика от вас отвернётся, а это значит, что вы просто не готовы к выходу. Вы должны быть напуганы совсем другими вещами, а именно - тем что вы сделаете нечто такое, что настроит публику против вас. Кстати говоря, это обязательно произойдёт, если она почувсвует ваш негативный настрой, или страх. Представьте, что перед вами младшая группа детсада, а вы дед мороз, на которого они смотрят с обожанием и восторгом. Что бы почувствовали малыши, если бы дед мороз мямлил под нос, переминался с ноги на ногу и постоянно ронял из рук мешок с подарками, наступая снегурочке на подол? Они бы разочаровались в своём кумире и потеряли к нему всякое уважение! Но стоит деду морозу сказать "У меня есть кое что для вас", весело подмигнуть детям и он их бог на целый вечер. Именно подобный настрой обеспечит вам необходимую отдачу. Вы должны почувствовать контакт с публикой, тёплую атмосферу дружеской компании, (и тут.. внимание! пабааааам!) хотя бы с несколькими людьми из всей толпы. То есть это необходимое и достаточное условие, выражаясь языком математики.

Выберите глазами нескольких человек из толпы, пусть это будут ваши знакомые или люди, которые вам показались симпатичными и пойте для них. Пусть это выступление будет посвящено им. Найдите человека, который смотрит на вас и улыбнитесь ему, либо просто кивните, в общем - установите контакт. Как только вы это сделаете, вы почувствуете некоторый подъём - ведь вы уже не одни на этой сцене, с вами они - те, с кем вы в контакте. Пойте глядя в глаза отдельным людям, пробегитесь взглядом чуть выше голов зрителей, кивните в толпу, пусть каждый думает, что это было сделано для него. Кстати, ни в коем случае не выходите на сцену с надменной миной и с мыслью что публика дура. Публика намного умнее нас, даже если она изрядно пьяная. Именно публике виднее, что вы делаете правильно, а что нет, и ваше отношение к ней должно быть дружественным, потому что вы вышли чтобы покорить их средца, а не вызвать зависть к тому факту, что вы стоите на сцене с гитарой или микрофоном в зубах..ой простите - в руках.

Очень многое зависит от музыки и от того, что она несёт. Если музыка несёт агрессию, жёсткие эмоции, то улыбаться и подмигивать девушке из толпы, завывая во второй октаве про то, как трупы встают из могил не стоит. В лучшем случае девушке вызовут скорую, в худшем - вас порвёт её бойфренд. Во всём надо знать меру - это второе правило. Если вы поёте попсовую лирику это одно, если вы поёте тяжёлый рок, это совсем другое. В каждом случае необходим свой подход к слушателю, какой - определитесь сами. Сперва нужно понять зачем вы вышли на сцену с той или иной музыкой. Если вы вышли просто так, потому что это круто, то удачи вам не видать, если же вы действительно переживаете и чувствуете то, о чём собираетесь петь, то успех вам практически обеспечен.

Второе правило - думайте и чувствуйте то, о чём вы поёте. Вы просто обязаны проживать текст, стать тем самым человеком, который рассказывает историю, а не проигрывателем, который воспроизводит пластинку с математической точностью. Если вы будете думать об этом, то страх сцены отступит, уступив место эмоциям которые несёт текст. Некоторые артисты, исполняя грустные баллады плачут, настолько сильно их раскачивает поток эмоций, другие, исполняя агрессивный рок, сами становятся агрессивными и если к ним подойти в этот момент и дать повод, то можно схлопотать по полной программе. Всё это эмоции, они не могут быть искусственными, потому что они индуцируются страхом сцены, а страх это самая сильная эмоциональная составляющая всей нашей жизни. Страх сцены во всех этих случаях был направлен на генерацию эмоций в ходе вживания в образ. Таким артистам публика верит, и если при этом артист в контакте с ней, то всё в порядке.

Будьте готовы. В смысле будьте готовы к выступлению заранее. Вы должны быть уверены в материале, который вы исполняете. Выучите текст так, чтобы вас разбудили ночью и вы могли рассказать или напеть его без запинки. Выучите мелодию, если чувствуете, что у вас проблемы с точным интонированием. Вызубрите её так, чтоб она была вбита в мышечную память. Конечно же за счёт харизмы можно вылезти и не особо попадая в ноты, но если при этом вы не попадаете хронически в 99.9 % случаях, то общее впечатление будет, мягко говоря испорчено. Простят вам это только если вы уже являетесь звездой кино или театра.

Всё это звучит очень легко, но некоторые люди, даже при соблюдении всех правил испытывают неконтроллируемый страх сцены. Это сильнее их и даже изрядная доля валидола не помогает снять дрожь. Таким людям я посоветую одно - вам надо один раз переступить через себя. Не пытайтесь это сделать на сцене, иначе уедете оттуда на скорой с левой ногой за головой. :) На самом деле я имею в виду то, что нужно создать себе условия, при которых вы сможете повторно переступать через свой страх. Скажу честно, я был именно таким. Никакая йога и глубокие копания в психике не помогли, единственное, что меня спасло это случай.

Мне посчастливилось познакомиться с одним великолепным академическим тенором из таллиннской консерватории. Разговорившись, он предложил пойти послушать его исполнение на улице. Как выяснилось, каждый вечер он выходил на главную улицу старого города с гитарой, устраивался поудобнее, открывал футляр и пел классические произведения. Когда я об этом узнал я впал в ступор. Мне страшно было даже представить каково это петь на улице, ведь люди засмеют! Однако, всё оказалось совсем иначе. Через минут десять пения, вокруг моего знакомого собралась приличная толпа туристов и горожан. После каждого произведения стоял оглушительный шум аплодисментов и свиста, а футляр гитары быстро наполнился иностранной валютой. Через час приятель встал, поклонился публике и мы ушли. Я спросил, как ему удаётся сохранять спокойствие перед толпой, а он сказал - попробуй сам и всё поймёшь. Надо признаться я испугался, и долго не мог решиться на этот поступок. Однако однажды я позвонил и предложил вечером собраться на улице - поиграть вместе. Он согласился. Можете представить мой страх когда я пытался заставить себя сесть и достать гитару из футляра. Я говорил себе "Это же так просто! Сядь и пой, просто для себя!" Ничего подобного, я не мог заставить себя сделать это. Пришлось отложить до лучших времён. В следующий раз мы пошли вместе опять. Я решил что должен заставить себя преодолеть этот нерациональный и глупый страх. Я достал гитару, сел на тихой улочке в старом городе и начал петь. Вскоре появились первые прохожие. Я постарался сделать вид что играю сам для себя. Помню как покрылся испариной и был красный как рак. Однако тут произошла удивительная вещь. Я услышал звон монет. Даже слова песни забыл от удивления. Открыл глаза - никого; вдалеке женщина с ребёнком помахали мне рукой. Рядом на камнях лежали деньги. Страх улетучился сам собой. Откуда ни возьмись появилась толпа туристов и вскоре у моих ног лежала груда монет и банкнот. Я пел и не боялся. Больше не боялся ничего.

Получив отдачу от публики, пусть и в виде денег я понял, что бояться нечего, люди ценят то что ты делаешь, им нравится, а значит всё не напрасно. С тех пор я всегда волнуюсь перед выступлениями, но на сцене получаю только удовольствие.

3. Что делать и чего не делать на сцене.

Как вести себя на сцене, куда деть руки, как поставить ноги, куда повернуться, как наклониться..столько вопросов и ни одного ответа! Если вы испытываете острую нехватку сил оторвать руку от микрофонной стойки или сдвинуть свою задницу на пол метра влево или вправо, то прочитайте это.

Есть два варианта. Первый - вы поёте в гордом одиночестве под минусовку(пение под плюс не считается пением вообще), либо аккомпанируете себе сами. Второй - вы поёте с группой. Есть ещё и третий - когда вы подпеваете кому то, но это мы рассматривать не будем. Соответсвенно, если вы выступаете с группой вы должны учитывать те факторы, которые отсутствуют в случае, если вы поёте один и наоборот.

Рассмотрим вариант с группой. Не вдаваясь в подробности, следует отметить важность сотрудничества музыкантов на сцене. Группа - это один организм и каждый должен слушать другого, взаимодействовать и учавствовать в шоу. Кстати - о шоу. Как это не обидно звучит, но большинству(не всем) людей не особо интересны подробности вашего мастерства, как вокалиста или инструменталиста. Прежде всего толпа жаждет ШОУ, для чего она в общем то и приходит на концерт. Есть и такие, кто хочет получить чисто эстетическое удовольствие от профессионального исполнения, но таких слушателей меньшинство, рассчитывать на них - по меньшей мере глупо. Поэтому, если вы выйдете на сцену и зарубите офигенный рок, вытягивая сверхвысокие ноты и поражая воображение своими мелизмами, но при этом будете стоять, как столб с каменным лицом, пытаясь рукой продавить металл микрофонной стойки...Публика заснёт на третьей песне. Вам не будет веры, потому что ваш образ не будет соответствовать тому, о чём вы поёте. Посмотрите концерты великих рок звёзд. Обратите внимание на то, что они вытворяют на сцене. Мало того что они активно двигаются, они взаимодействуют друг с другом, они общаются во время песни, даже не произнося при этом слов. Вы когда нибудь задумывались о барабанщике, к которому вы весь концерт стоите своим неповторимым задом? Может стоит повернуться и встретиться с нима взглядом, одобрительно кивнуть на какую нибудь офигенную сбивку? Он ведь не только для себя старается. А басист? Что бы было без баса? Да ничего не было бы. Бас это основа музыки, от него вся гармония отталкивается. А гитарист? Музыка стала бы пустой, если бы он замолчал. К чему вся эта вода? Да к тому, что вокалист, хоть и важный перец, но уважение к своим музыкантам должен проявлять. Отношение типа "Да вы вообще мне только фоном нужны" можете засунуть себе куда подальше. Это эгоизм, и публика его не оценит, потому что вы на сцене, как на ладони.

Теперь о том, куда девать руки. У многих - наболевшая проблема. Не дай Бог в руках не окажется гитары или микрофона - теряются и забывают обо всём на свете. Кто-то крутит в руках микрофонный кабель, пока тот не завяжется узлом, другой держит гитару, как трофей, изредка изображая, что играет баррэ. Купите себе большое зеркало. Дома каждый день пойте перед ним, представляя, что вы на сцене. Продумайте, что вы будете делать с руками на каких эмоциях. Например, в кульминационных местах вы прижимыете локти к бокам и сжимаете кулаки подняв руки вверх, либо ещё как нибудь, тут уже всё зависит от вашей фантазии. Одновременно работайте над мимикой, чтобы маска безразличия не присутствовала на вашем лице. Не позволяйте рукам безвольно болтаться, как сосиски, пусть будет хоть какое то осмысленное движение. Если фантазии не хватает, то понаблюдайте за известными исполнителями, проанализируйте их движения и возьмите что-то на вооружение (ради Ьога не копируйте один к одному). В общем если у вас есть проблема с тем куда деть руки - репетируйте перед зеркалом и продумайте всё заранее. Когда вы почувствуете, что можете обходиться без зеркала, то пробуйте сделать тоже самое перед сторонним слушателем, это совсем другое дело. Если слушатель (ваш друг или родня) не найдёт ваши движения неуклюжими и неуместными, значит всё в порядке. Если скажет, что вы выглядите как клоун - смело режьте вены. Шутка. Просто спросите совета у кого-нибудь более компетентного. А может быть есть смысл обратиться к хореографу? Движение на сцене - это ещё один важный вопрос. В зависимости от стиля музыки движение может очень сильно отличаться. Недостатком многих вокалистов является неумение хорошо и пластично двигаться. Если в роке достаточно прыгать и трясти хаером, то в какой нибудь современной R`N`B песне такой номер не пройдёт. Тут уже не обойтись без постановки хореографии.

Конкретных советов по тому, как вы будете строить своё шоу я вам не дам, и никто не даст. Тут многое зависит от музыки, от текста, от того, что вы пытаетесь донести, да и от имиджа в конце концов. Только один совет - постарайтесь не копировать, кого-то очень известного, это может сойти за плохую пародию. Например, был случай - мы выступали с группой на дне города и перед нами на сцену вышел парень, который изображал Верку Сердючку. Это была пародия на пародию. Хотелось просто плеваться. Так что будьте оригинальны. Если вы поёте что-то известное, например делаете кавер популярной песни, которая у всех на слуху, то ни в коем случае не копируйте голос, манеру и стиль оригинала. Вы всё равно не споёте точно так же, а только докажете, что вы неоригинальны - даже если вы снимете голос один в один. Подражание и копирование важны и полезны на этапе обучения, но не на сцене.

Статья будет продолжена в ближайшем времени, а пока - работайте над собой.

Внимание, материал опубликованный на этом блоге может быть цитирован только со ссылкой на источник!
...Читать далее