Немного о йодле. Йодль это ни что иное, как скачок с фальцета на грудной голос. Тогда как непроизвольное соскакивание на фальцет во время исполнения песни может обернуться весьма неприятным конфузом, многие вокалисты специально используют этот приём для украшения мелодии. Йодль довольно часто используется в музыке кантри, поэтому его использование может придать песне определённую "кантрёвость". Если же вам кажется, что сделать это проще простого, послушайте мастера.
если пример выше не играет, то попробуйте этот:
Конечно, данный пример немного экстремален, ибо далеко не каждый будет использовать йодль в таком количестве, да и подобное однообразие может быстро надоесть слушателю. Поэтому йодль хорош в меру, как один из способов украсить песню.
Теперь немного о том как научиться этому приёму. В принципе это несложно. Основной момент - горло должно быть расслабленным и воздух должен выходить свободно. Заметьте, йодль не получится, если вы не умеете петь фальцетом. Второй момент - нужно чётко интонировать. Грязный йодль лишь испортит песню. Третье - петь йодлем тихо невозможно, поэтому убедитесь, что вы в достаточной мере выносите звук вперёд. Как говорят американцы - project, или проецируйте звук вперёд, на своего слушателя и не пытайтесь сгладить переход между грудным голосом и фальцетом, иначе это не будет звучать как йодль.
Я подумывал о том, чтобы записать видео урок, но как обнаружилось, на ютубе уже полно подобных видеороликов, вот один из них.
...Читать далее
пятница, 26 марта 2010 г.
понедельник, 26 января 2009 г.
Микрофонный предусилитель MicPort Pro
Хотелось бы поделиться своими впечатлениями от новой покупки - звуковой карты MicPort Pro. Я уже давно искал качественную звуковую карту, которая позволяла бы делать записи профессионального уровня и при этом была портативной, не требуя дополнительной аппаратуры, кроме непосредственно самого микрофона. Кроме того хотелось чтобы карта стоила разумных денег. Именно такой девайс и попался мне на глаза.
Сайт производителя говорит "No batteries. No latency. No headaches. Just plug in and record.", что в переводе на всем понятный русский язык означает "Никаких батареек. Никаких задержек. Никакой головной боли. Просто втыкаешь и записываешь." Что же на деле? Всё оказалось не совсем так просто.
Начнём с того, что саму карту привёз из штатов знакомый по работе, так что мне не пришлось платить за пересылку в Европу, что не может не радовать. Девайс стоил 149 долларов (если интересует можете глянуть на амазон.ком, там можно взять подержаные от 140 долларов за штуку.)
В комплекте шёл маленький чёрный мешочек, в котором можно хранить устройство - вполне удобный, если вы планируете таскать карту с собой, но вряд ли он спасёт электронику от жёсткого падения. Так же прилагался короткий кабель для подключения карты в USB порт компьютера (удобный для ноутбука, но слишком короткий для стационарного компьютера) и маленькая брошюрка, не несущая особо полезной нагрузки. Полное руководство пришлось качать с сайта производителя.
При подключении к своему Macbook Pro я столкнулся с неприятной неожиданностью в виде необходимости копания в настройках Cubase, потому что вход карты почему-то не определялся. Но в итоге всё заработало.
Приятный момент - изумительное качество записи. Само собой результат будет зависеть от типа и качества микрофона. Я уже на притяжении пяти лет пользуюсь относительно недорогим Audio-Technica AT3035, который меня вполне устраивает.
На самой карте имеется выход на наушники, в который напрямую поступает сигнал с микрофона, что позволяет хорошо слышать себя во время пения.
Кроме того на карте имеются два регулятора - громкость наушников и усиление микрофона, а так же кнопка включения/выключения фантомного питания - именно то, что позволяет использовать профессиональный микрофон подключая его напрямую к карте!
Неудобство номер один - отсутствие фиксатора как для USB так и для микрофонного кабеля. Одно неосторожное движение и USB провод вывалится из гнезда, при этом пропадёт связь с компьютером и сбросятся все настройки, а кнопку фантомного питания придётся включать заново. Поэтому приходится быть осторожным во время записи и аккуратно раскладывать все провода, чтобы не задеть их потом.
Радует возможность создания так называемого "составного устройства", то есть если вы приобрели несколько таких вот устройств, то их можно объединить в одно целое - звуковую карту с соответствующим числом микрофонных входов. В принципе это неплохо, так как можно создавать довольно гибкие конфигурации для записи группы инструментов или вокалистов.
Кстати, по секрету скажу, что данное устройство активно используется на ведущих телеканалах типа BBC, CNN, CBS, ABC, NBC, Harpo Studios и Warner Brothers. В общем дело осталось за малым - начать наконец-то хоть что-то записывать. :)
Ну и наконец официальный обзор с сайта
...Читать далее
Сайт производителя говорит "No batteries. No latency. No headaches. Just plug in and record.", что в переводе на всем понятный русский язык означает "Никаких батареек. Никаких задержек. Никакой головной боли. Просто втыкаешь и записываешь." Что же на деле? Всё оказалось не совсем так просто.
Начнём с того, что саму карту привёз из штатов знакомый по работе, так что мне не пришлось платить за пересылку в Европу, что не может не радовать. Девайс стоил 149 долларов (если интересует можете глянуть на амазон.ком, там можно взять подержаные от 140 долларов за штуку.)
В комплекте шёл маленький чёрный мешочек, в котором можно хранить устройство - вполне удобный, если вы планируете таскать карту с собой, но вряд ли он спасёт электронику от жёсткого падения. Так же прилагался короткий кабель для подключения карты в USB порт компьютера (удобный для ноутбука, но слишком короткий для стационарного компьютера) и маленькая брошюрка, не несущая особо полезной нагрузки. Полное руководство пришлось качать с сайта производителя.
При подключении к своему Macbook Pro я столкнулся с неприятной неожиданностью в виде необходимости копания в настройках Cubase, потому что вход карты почему-то не определялся. Но в итоге всё заработало.
Приятный момент - изумительное качество записи. Само собой результат будет зависеть от типа и качества микрофона. Я уже на притяжении пяти лет пользуюсь относительно недорогим Audio-Technica AT3035, который меня вполне устраивает.
На самой карте имеется выход на наушники, в который напрямую поступает сигнал с микрофона, что позволяет хорошо слышать себя во время пения.
Кроме того на карте имеются два регулятора - громкость наушников и усиление микрофона, а так же кнопка включения/выключения фантомного питания - именно то, что позволяет использовать профессиональный микрофон подключая его напрямую к карте!
Неудобство номер один - отсутствие фиксатора как для USB так и для микрофонного кабеля. Одно неосторожное движение и USB провод вывалится из гнезда, при этом пропадёт связь с компьютером и сбросятся все настройки, а кнопку фантомного питания придётся включать заново. Поэтому приходится быть осторожным во время записи и аккуратно раскладывать все провода, чтобы не задеть их потом.
Радует возможность создания так называемого "составного устройства", то есть если вы приобрели несколько таких вот устройств, то их можно объединить в одно целое - звуковую карту с соответствующим числом микрофонных входов. В принципе это неплохо, так как можно создавать довольно гибкие конфигурации для записи группы инструментов или вокалистов.
Кстати, по секрету скажу, что данное устройство активно используется на ведущих телеканалах типа BBC, CNN, CBS, ABC, NBC, Harpo Studios и Warner Brothers. В общем дело осталось за малым - начать наконец-то хоть что-то записывать. :)
Ну и наконец официальный обзор с сайта
...Читать далее
воскресенье, 30 ноября 2008 г.
Школы и курсы вокала
В последнее время получаю множество писем с просьбой помочь, так как педагога по вокалу найти очень сложно. Дорогие мои, с радостью бы помог всем, но разорваться не могу. Так же спрашивают не подскажу ли я какой-либо аудио курс по развитию голоса. Существует огромное количество аудио и видео курсов, которые обещают вас научить петь за рекордно короткие сроки. Не берусь рекомендовать ту или иную школу, так как ни один курс рассчитанный на самостоятельное изучение не заменит живого преподавателя. И тем не менее, приведу здесь список наиболее популярных на западе школ вокала, которые можно приобрести через интернет.
Хотелось бы ещё раз подчеркнуть, что эти школы популярны, но я сам бы не рекомендовал начинающим заниматься по ним самостоятельно. Вам потребуется от полугода до года работы с преподавателем, для того чтобы стать более менее подготовленным к самостоятельной работе, и даже в этом случае вам время от времени будут необходимы консультации.
Brett Manning's Singing Success
Seth Riggs, Singing for the Stars
The Zen Of Screaming from Melissa Cross
Cathrine Sadolin - Complete Vocal Technique
Chris and Carole Beatty - Daily Workout Vocal Coach
Odin Teatret - Vocal Training
Patsy Rodenburg - A Voice of Your Own
Vocal Master Class with Renee Grant Williams
Конечно же это далеко не полный список.
Из русских курсов можно ознакомиться с книгами:
Н.Н. Попков - Постановка голоса для вокалистов
Л. Дмитриев - Основы вокальной методики (рекомендую)
Виктор Емельянов - Развитие голоса - Координация и Тренинг.
Подчёркиваю - фильтруйте, то что написано и говорится в данных курсах, пропускайте всю информацию через фильтр здорового скепсиса, и не принимайте на веру всё как есть. Выписывайте для себя вопросы в которых чувствуете неуверенность и консультируйтесь по ним у педагога.
...Читать далее
Хотелось бы ещё раз подчеркнуть, что эти школы популярны, но я сам бы не рекомендовал начинающим заниматься по ним самостоятельно. Вам потребуется от полугода до года работы с преподавателем, для того чтобы стать более менее подготовленным к самостоятельной работе, и даже в этом случае вам время от времени будут необходимы консультации.
Brett Manning's Singing Success
Seth Riggs, Singing for the Stars
The Zen Of Screaming from Melissa Cross
Cathrine Sadolin - Complete Vocal Technique
Chris and Carole Beatty - Daily Workout Vocal Coach
Odin Teatret - Vocal Training
Patsy Rodenburg - A Voice of Your Own
Vocal Master Class with Renee Grant Williams
Конечно же это далеко не полный список.
Из русских курсов можно ознакомиться с книгами:
Н.Н. Попков - Постановка голоса для вокалистов
Л. Дмитриев - Основы вокальной методики (рекомендую)
Виктор Емельянов - Развитие голоса - Координация и Тренинг.
Подчёркиваю - фильтруйте, то что написано и говорится в данных курсах, пропускайте всю информацию через фильтр здорового скепсиса, и не принимайте на веру всё как есть. Выписывайте для себя вопросы в которых чувствуете неуверенность и консультируйтесь по ним у педагога.
...Читать далее
среда, 19 ноября 2008 г.
Положение тела при пении
Казалось бы - какая разница в какой позе петь? Может ли положение тела влиять на качество звука? Ответ - да, разница есть, и вы можете сами в этом убедиться. Попробуйте петь любую песню(например во поле берёзка стояла) в трёх различных положениях - стоя, лёжа и сидя. Вы очень скоро поймёте, что разница вполне ощутима. Для достижения максимально эффективного результата лучше всего петь стоя. При этом совсем не обязательно быть вытянутым как струна. Распеваться следует стоя прямо с расправленными плечами.
Мы часто видим (например в мюзиклах), как люди поют сидя, лёжа или неудобно перекосившись. Они уже умеют петь, и для них это не составляет особого труда. Начинающему же вокалисту необходимо концентрироваться на закреплении правильных певческих навыков. Все ваши старания могут быть сведены на нет пением в зажатой, неестественной позе. Пение, независимо от позы вовлекает работу одних и тех же дыхательных мышц, которыми вы должны научиться управлять. В принципе, если вокалист владеет певческим дыханием, его голос будет звучать полноценно в любой позе (в пределах разумного само собой).
Ещё одна распространённая ошибка - пение с задранной вверх головой. Есть множество примеров известных вокалистов поющих с поднятым подбородком. Хотелось бы отметить, что комментарии вроде "а вот вокалист X поёт так и ничего страшного с ним не случилось", чаще всего высказываются от незнания. Многие популярные вокалисты, известные своим "неповторимым вокалом" зарабатывают себе славу ценой здоровья голоса.) При таком пении шея напрягается, а гортань зажимается не давая свободы связкам. В результате образуются зажимы, вокальные мышцы быстро устают, и в итоге вы получите испорченные связки. Лучше всего держать подбородок параллельно полу, или слегка его опустив. Очень полезно петь перед зеркалом - даже если вам не нравится то, что вы там видите.
От педагогов вокала вы услышите требование открывать рот шире. В принципе, это правильно, так как чем больше полость резонатора, тем лучше резонанс, тем легче петь, и тем меньше воздуха мы расходуем, но вместе с тем не следует понимать всё буквально. Не надо забывать, что умеренность - залог здоровья вокального аппарата (и не только). Не зря многие пропагандируют пение в речевой позиции, ведь речь - естественная функция нашего голосового аппарата, большинство людей разговаривают не напрягаясь и могут это делать довольно продолжительное время (лекторы в университете, учителя). Некоторые предлагают для нахождения оптимального раскрытия следующий способ: откройте рот как можно шире и затем, чуть прикрыв, расслабьте скулы. Большее раскрытие приведёт к зажимам и усталости. От себя добавлю, что для эстрадников открывать рот максимально широко совершенно не обязательно. Само собой, что это зависит от музыкального материала.
Внимание, материалы опубликованные на этом сайте не могут использоваться без указания источника!
...Читать далее
Мы часто видим (например в мюзиклах), как люди поют сидя, лёжа или неудобно перекосившись. Они уже умеют петь, и для них это не составляет особого труда. Начинающему же вокалисту необходимо концентрироваться на закреплении правильных певческих навыков. Все ваши старания могут быть сведены на нет пением в зажатой, неестественной позе. Пение, независимо от позы вовлекает работу одних и тех же дыхательных мышц, которыми вы должны научиться управлять. В принципе, если вокалист владеет певческим дыханием, его голос будет звучать полноценно в любой позе (в пределах разумного само собой).
Ещё одна распространённая ошибка - пение с задранной вверх головой. Есть множество примеров известных вокалистов поющих с поднятым подбородком. Хотелось бы отметить, что комментарии вроде "а вот вокалист X поёт так и ничего страшного с ним не случилось", чаще всего высказываются от незнания. Многие популярные вокалисты, известные своим "неповторимым вокалом" зарабатывают себе славу ценой здоровья голоса.) При таком пении шея напрягается, а гортань зажимается не давая свободы связкам. В результате образуются зажимы, вокальные мышцы быстро устают, и в итоге вы получите испорченные связки. Лучше всего держать подбородок параллельно полу, или слегка его опустив. Очень полезно петь перед зеркалом - даже если вам не нравится то, что вы там видите.
От педагогов вокала вы услышите требование открывать рот шире. В принципе, это правильно, так как чем больше полость резонатора, тем лучше резонанс, тем легче петь, и тем меньше воздуха мы расходуем, но вместе с тем не следует понимать всё буквально. Не надо забывать, что умеренность - залог здоровья вокального аппарата (и не только). Не зря многие пропагандируют пение в речевой позиции, ведь речь - естественная функция нашего голосового аппарата, большинство людей разговаривают не напрягаясь и могут это делать довольно продолжительное время (лекторы в университете, учителя). Некоторые предлагают для нахождения оптимального раскрытия следующий способ: откройте рот как можно шире и затем, чуть прикрыв, расслабьте скулы. Большее раскрытие приведёт к зажимам и усталости. От себя добавлю, что для эстрадников открывать рот максимально широко совершенно не обязательно. Само собой, что это зависит от музыкального материала.
Внимание, материалы опубликованные на этом сайте не могут использоваться без указания источника!
...Читать далее
понедельник, 18 августа 2008 г.
Запись академического вокала
Сегодня мы поговорим о том, как правильно записывать академический вокал. (Тема для несколько более продвинутых в плане звукозаписи людей и для начинающих вокалистов может лишь разве что послужить как полезное чтиво для общего развития.) Многие знают о том как записать эстрадный вокал, но специфика записи классического вокала несколько иная. Об этих нюансах сегодня и поговорим.
Данный материал был любезно предоставлен человеком весьма компетентным в академическом вокале, с большим опытом концертной и в студийной деятельности, вокалистом со стажем, который не захотел разглашать своего имени. Пообщаться с ним вы можете на форуме вокалистов (ник djangel)
Запись вокала может быть осуществлена как в студии, так и в концертном зале, соответственно и способы записи и нюансы в каждом случае разные. Рассмотрим оба случая в отдельности.
Запись академ вокала в звукоизолированной студии.
При записи в студии певец должен стоять напротив звукопоглощающего экрана: диффузор-рассеиватель (проф. решение), поролон, стена с коробками из-под яиц, элементарная подушка или ширма из холста - не важно. Важно, чтобы не было отражения от стены впереди поющего. Как следствие, певец оказывается в непривычной акустике - академ певец привык ориентироваться на свой отзвук. Решается проблема тем, что певцу мониторят собственный голос в наушниках с небольшой реверберацией - петь становится более-менее комфортно. Но далеко не все академические певцы сразу могут приспособиться петь в наушниках: это тоже новые для них акустические ощущения.
Само собой, пение в звукопоглощающей студии предполагает запись либо на минус, либо на звук рояля, допустим, полученный из соседнего помещения - все равно певцу придется слушать ансамблирующий источник либо из наушников, либо из негромких мониторов. Ценность записи в звукоизолирующей комнате та, что есть возможность детальной работы с голосом, отдельно от других звуковых источников, как то: подублевый монтаж, коррекция интонации, тембра, динамики.
Для этой цели лучше использовать стереопару микрофонов в режиме АВ или XY, потому что голос академического певца звучит не только из глотки, одновременно звучат и резонирующие части лица: щеки, лоб, гортань - в результате получается более реальная картина звука.
Стереопара микрофонов в режиме АВ - это капсюли микрофонов расположеные на одном уровне, но на некотором расстоянии друг от друга, на отрезке АВ: в результате получается треугольник АВС - источник звука - вершина С, и две остальные вершины - капсюли А и В.
Стереопара микрофонов в режиме XY - это, когда капсюли находятся в одной точке, но один над другим, и направлены они не по одному вектору, а по разным, под углом к друг другу: источник звука находится в биссектрисе этого угла.
Обычно, система АВ используется, когда есть в наличии два однотипных моно-микрофона, а система XY - когда есть наличии стереомикрофон, типа AKG C-24, Neumann SM-2, Neumann SM-69, Neumann/Gefell Z-64 (хотя использовать XY можно и при двух однотипных моно, они располагаются один за другим ,но второй чуть выше)
Есть еще одни вариант двухканальной записи, называет МС: капсюли стоят перпендикулярно, один к источнику звука, другой под девяносто градусов, но тот, который стоит под девяносто, должен быть включен в режим не кардиоиды ,а восьмерки (иили поставить перпендикулярно не один, а два микрофона в разные стороны, но в режим крадиоиды). Прямой капсюль снимает основной голос, перпендикулярный (-ные) остальное объемное звучание. Звук получается более информативным.
Но режим МС более подходит для эстрады (рока в частности), для академа меньше.
Оптимальной стереопарой для лирического вокала (мягкая классическая подача звука - лир. сопрано, лир. меццо-сопрано, лир. тенор, лир. баритон, моцартовский бас) с 50-тых годов считались узкомембранные Schoeps M-221B. Сейчас их достать очень трудно, фирма Schoeps выпустила им замену M-222, но той естественности и теплоты они пока не дают. Расстояние от источника звука стандартное для студии - 35 - 70 см. Кстати, фирма Schoeps с учетом передачи полного впечатления от поющего академиста разработала систему не стерео, а пяти и более канальный съем вокала (не только с боков, но и со лба и зауший) - это система Colett , которой пользуются западные студии. Систему Colett регулярно использовал Паваротти, использует Доминго и многие другие оперные вокалисты. Считается, что при этом получается максимально полная и детальная возможная запись. Если голос крупный и масштабный (драмтенора или драмбаритоны, а также басы), то микрофоны Schoeps могут не справиться с атаками. Здесь предпочтительнее либо AKG C-12, Neumann M-269 (или более винтажные) или ЛОМО 19А-19.
Предусилители лучше всего использовать нейтральные, но имеющие максимальную детализацию. Чаще из твердотельных используется предусилительная продукция API.
Запись академ вокала в концертном зале.
Здесь певцу все намного привычнее и удобнее, но сигнал самого голоса отделить уже от прочих звуковых составляющих нереально. Задача записи - не получть отдельно взятый голос для последующей редакции, а , наоборот, более точно передать все звуковые особенности зала.
Здесь не важно, как певца поставить, гораздо важнее правильно расставить микрофоны. Для съема основного вокального сигнала используют обычно Neumann U-87 (или другие Neumann), ставят по сторонам стереопару на расстоянии от метра до полутора на стойках на уровне голоса. Сверху используют узкомембранный оверхэд (если голос один, достаточно одного). В глубине зала для съема амбиента используют для микрофона компании "Неватон", или можно один стереомикрофон Neumann SM-2, считающийся лучшим вариантом для снятия амбиента - его достаточно одного. Предусилители для классики лучше те же самые. Для амбиента, кстати, очень классно себя в последнее время зарекомендовал Long Disamp.
Весь общий сигнал записанных треков (от двух и более) затем балансируется и суммируется микшером либо для двухканакльного формата, либо для форматов 5.1
...Читать далее
Данный материал был любезно предоставлен человеком весьма компетентным в академическом вокале, с большим опытом концертной и в студийной деятельности, вокалистом со стажем, который не захотел разглашать своего имени. Пообщаться с ним вы можете на форуме вокалистов (ник djangel)
Запись вокала может быть осуществлена как в студии, так и в концертном зале, соответственно и способы записи и нюансы в каждом случае разные. Рассмотрим оба случая в отдельности.
Запись академ вокала в звукоизолированной студии.
При записи в студии певец должен стоять напротив звукопоглощающего экрана: диффузор-рассеиватель (проф. решение), поролон, стена с коробками из-под яиц, элементарная подушка или ширма из холста - не важно. Важно, чтобы не было отражения от стены впереди поющего. Как следствие, певец оказывается в непривычной акустике - академ певец привык ориентироваться на свой отзвук. Решается проблема тем, что певцу мониторят собственный голос в наушниках с небольшой реверберацией - петь становится более-менее комфортно. Но далеко не все академические певцы сразу могут приспособиться петь в наушниках: это тоже новые для них акустические ощущения.
Само собой, пение в звукопоглощающей студии предполагает запись либо на минус, либо на звук рояля, допустим, полученный из соседнего помещения - все равно певцу придется слушать ансамблирующий источник либо из наушников, либо из негромких мониторов. Ценность записи в звукоизолирующей комнате та, что есть возможность детальной работы с голосом, отдельно от других звуковых источников, как то: подублевый монтаж, коррекция интонации, тембра, динамики.
Для этой цели лучше использовать стереопару микрофонов в режиме АВ или XY, потому что голос академического певца звучит не только из глотки, одновременно звучат и резонирующие части лица: щеки, лоб, гортань - в результате получается более реальная картина звука.
Стереопара микрофонов в режиме АВ - это капсюли микрофонов расположеные на одном уровне, но на некотором расстоянии друг от друга, на отрезке АВ: в результате получается треугольник АВС - источник звука - вершина С, и две остальные вершины - капсюли А и В.
Стереопара микрофонов в режиме XY - это, когда капсюли находятся в одной точке, но один над другим, и направлены они не по одному вектору, а по разным, под углом к друг другу: источник звука находится в биссектрисе этого угла.
Обычно, система АВ используется, когда есть в наличии два однотипных моно-микрофона, а система XY - когда есть наличии стереомикрофон, типа AKG C-24, Neumann SM-2, Neumann SM-69, Neumann/Gefell Z-64 (хотя использовать XY можно и при двух однотипных моно, они располагаются один за другим ,но второй чуть выше)
Есть еще одни вариант двухканальной записи, называет МС: капсюли стоят перпендикулярно, один к источнику звука, другой под девяносто градусов, но тот, который стоит под девяносто, должен быть включен в режим не кардиоиды ,а восьмерки (иили поставить перпендикулярно не один, а два микрофона в разные стороны, но в режим крадиоиды). Прямой капсюль снимает основной голос, перпендикулярный (-ные) остальное объемное звучание. Звук получается более информативным.
Но режим МС более подходит для эстрады (рока в частности), для академа меньше.
Оптимальной стереопарой для лирического вокала (мягкая классическая подача звука - лир. сопрано, лир. меццо-сопрано, лир. тенор, лир. баритон, моцартовский бас) с 50-тых годов считались узкомембранные Schoeps M-221B. Сейчас их достать очень трудно, фирма Schoeps выпустила им замену M-222, но той естественности и теплоты они пока не дают. Расстояние от источника звука стандартное для студии - 35 - 70 см. Кстати, фирма Schoeps с учетом передачи полного впечатления от поющего академиста разработала систему не стерео, а пяти и более канальный съем вокала (не только с боков, но и со лба и зауший) - это система Colett , которой пользуются западные студии. Систему Colett регулярно использовал Паваротти, использует Доминго и многие другие оперные вокалисты. Считается, что при этом получается максимально полная и детальная возможная запись. Если голос крупный и масштабный (драмтенора или драмбаритоны, а также басы), то микрофоны Schoeps могут не справиться с атаками. Здесь предпочтительнее либо AKG C-12, Neumann M-269 (или более винтажные) или ЛОМО 19А-19.
Предусилители лучше всего использовать нейтральные, но имеющие максимальную детализацию. Чаще из твердотельных используется предусилительная продукция API.
Запись академ вокала в концертном зале.
Здесь певцу все намного привычнее и удобнее, но сигнал самого голоса отделить уже от прочих звуковых составляющих нереально. Задача записи - не получть отдельно взятый голос для последующей редакции, а , наоборот, более точно передать все звуковые особенности зала.
Здесь не важно, как певца поставить, гораздо важнее правильно расставить микрофоны. Для съема основного вокального сигнала используют обычно Neumann U-87 (или другие Neumann), ставят по сторонам стереопару на расстоянии от метра до полутора на стойках на уровне голоса. Сверху используют узкомембранный оверхэд (если голос один, достаточно одного). В глубине зала для съема амбиента используют для микрофона компании "Неватон", или можно один стереомикрофон Neumann SM-2, считающийся лучшим вариантом для снятия амбиента - его достаточно одного. Предусилители для классики лучше те же самые. Для амбиента, кстати, очень классно себя в последнее время зарекомендовал Long Disamp.
Весь общий сигнал записанных треков (от двух и более) затем балансируется и суммируется микшером либо для двухканакльного формата, либо для форматов 5.1
...Читать далее
суббота, 2 августа 2008 г.
Если мелодия вас не слушается...
Сегодня мы поговорим о том, как разучивать мелодию песни, если у вас от природы не развита координация слуха и голоса. Те, у кого с этим проблем нет могут дальше не читать. Многие люди слышат хорошо, но при этом голос не слушается своего хозяина и в результате звучит фальш - непопадание или очень приблизительное попадание в ноты. Само собой, о каком пении может идти речь, если вы элементарно фальшивите? Выход в этом случае лишь один - изменить подход к запоминанию мелодии.
Сперва ознакомьтесь с термином музыкальный слух. Вам придётся обзавестись музыкальным инструментом (желательно не гитарой и не расстроенным в хлам пианино) и научиться на нём играть - хотя бы одним пальцем. Очень хорошие статьи о том как научиться играть найдёте тут. Небольшая миди клавиатура, подключающаяся к usb порту компьютера вполне подойдёт. Если у вас есть синтезатор - отлично. На крайний случай сойдёт и гитара, при условии, что она идеально настроена по тюнеру и все её лады строят (гитаристы поймут о чём речь). Теперь вы готовы к тому, чтобы подобрать мелодию на слух...Я понимаю, что некоторые тут же потянулись к мышке, чтобы закрыть эту страницу и забыть об этой теме, как о страшном сне, но не стоит спешить. Подобрать мелодию на инсрументе, не так уж и сложно, как кажется на первый взгляд. Кроме того - если вы всерьёз думаете о пении, то умение подбирать мелодию на слух вам просто необходимо.
• Сперва мы подбираем на инструменте мелодию песни. При этом ни в коем случае не пытайтесь петь! В результате непопадания в ноты тут и там у вас может закрепиться неверная механическая память и переучить мелодию заново будет очень и очень сложно. Если же вы уже успели достаточно долго попеть эту песню прежде чем наткнулись на эту статью, то могу лишь посоветовать отложить песню на месяц-другой и взяться за новую.
• Подобрав мелодию, сыграйте её (старайтесь играть без ошибок) и запишите её на диктофон, mp3 плейер или компьютер. Про запись на компьютер с микрофона читайте здесь. Важно следить, чтобы не страдал ритм мелодии. Если у вас есть метроном, то используйте для контроля темпа. Погоняйте мелодию что называется "вхолостую" в течение нескольких дней. Важно при этом петь "про себя" - молча.
• Через несколько дней, при условии, что вы слушали эту мелодию достаточно долгое время у вас в голове "отложится" чёткая мелодия и голосу будет легче подстроиться в процессе изучения мелодии. Вот теперь следует начинать учить песню вслух, но лучше не со словами, а на "ла-ла-ла" или "та-та-та" (на любой удобный слог). Пойте под запись или играя на инструменте. Постоянно проверяйте правильность попадания. Контролируйте буквально каждую ноту и не забывайте про ритм и темп. Кстати соблюдение ритма и темпа очень помогает запомнить мелодию.
• Только когда вы сможете спеть мелодию без фальши, можно приступать к словам песни. Последний этап - пение под оригинал или под минусовую фонограмму. Петь под оригинал легче, потому что главный голос как бы "ведёт" вас, а под минусовку нужно постараться попадать.
Само собой, такой способ подходит не всем. Он требует много времени и целеустремлённости, однако поверьте - если вы будете следовать этим рекомендациям, то со временем способность запоминать мелодию на слух разовьётся и вам будет гораздо проще учить новые песни. Если же вы чувствуете, что подобрать мелодию на слух не в состоянии, что вам трудно "нащупать правильный звук", то я рекомендую занятия сольфеджио. Частные занятия - самое эффективное средство развития слуха. Поищите в google по ключевым словам "частные уроки сольфеджио" и название вашего города, например так . Кроме того могу посоветовать онлайн ресурс www.7not.ru .
Так же есть отличная компьютерная программа для самостоятельного развития слуха - Ear Master Pro.
...Читать далее
Сперва ознакомьтесь с термином музыкальный слух. Вам придётся обзавестись музыкальным инструментом (желательно не гитарой и не расстроенным в хлам пианино) и научиться на нём играть - хотя бы одним пальцем. Очень хорошие статьи о том как научиться играть найдёте тут. Небольшая миди клавиатура, подключающаяся к usb порту компьютера вполне подойдёт. Если у вас есть синтезатор - отлично. На крайний случай сойдёт и гитара, при условии, что она идеально настроена по тюнеру и все её лады строят (гитаристы поймут о чём речь). Теперь вы готовы к тому, чтобы подобрать мелодию на слух...Я понимаю, что некоторые тут же потянулись к мышке, чтобы закрыть эту страницу и забыть об этой теме, как о страшном сне, но не стоит спешить. Подобрать мелодию на инсрументе, не так уж и сложно, как кажется на первый взгляд. Кроме того - если вы всерьёз думаете о пении, то умение подбирать мелодию на слух вам просто необходимо.
• Сперва мы подбираем на инструменте мелодию песни. При этом ни в коем случае не пытайтесь петь! В результате непопадания в ноты тут и там у вас может закрепиться неверная механическая память и переучить мелодию заново будет очень и очень сложно. Если же вы уже успели достаточно долго попеть эту песню прежде чем наткнулись на эту статью, то могу лишь посоветовать отложить песню на месяц-другой и взяться за новую.
• Подобрав мелодию, сыграйте её (старайтесь играть без ошибок) и запишите её на диктофон, mp3 плейер или компьютер. Про запись на компьютер с микрофона читайте здесь. Важно следить, чтобы не страдал ритм мелодии. Если у вас есть метроном, то используйте для контроля темпа. Погоняйте мелодию что называется "вхолостую" в течение нескольких дней. Важно при этом петь "про себя" - молча.
• Через несколько дней, при условии, что вы слушали эту мелодию достаточно долгое время у вас в голове "отложится" чёткая мелодия и голосу будет легче подстроиться в процессе изучения мелодии. Вот теперь следует начинать учить песню вслух, но лучше не со словами, а на "ла-ла-ла" или "та-та-та" (на любой удобный слог). Пойте под запись или играя на инструменте. Постоянно проверяйте правильность попадания. Контролируйте буквально каждую ноту и не забывайте про ритм и темп. Кстати соблюдение ритма и темпа очень помогает запомнить мелодию.
• Только когда вы сможете спеть мелодию без фальши, можно приступать к словам песни. Последний этап - пение под оригинал или под минусовую фонограмму. Петь под оригинал легче, потому что главный голос как бы "ведёт" вас, а под минусовку нужно постараться попадать.
Само собой, такой способ подходит не всем. Он требует много времени и целеустремлённости, однако поверьте - если вы будете следовать этим рекомендациям, то со временем способность запоминать мелодию на слух разовьётся и вам будет гораздо проще учить новые песни. Если же вы чувствуете, что подобрать мелодию на слух не в состоянии, что вам трудно "нащупать правильный звук", то я рекомендую занятия сольфеджио. Частные занятия - самое эффективное средство развития слуха. Поищите в google по ключевым словам "частные уроки сольфеджио" и название вашего города, например так . Кроме того могу посоветовать онлайн ресурс www.7not.ru .
Так же есть отличная компьютерная программа для самостоятельного развития слуха - Ear Master Pro.
...Читать далее
пятница, 1 августа 2008 г.
Как определить свой тип голоса?
Сегодня поговорим об очень актуальной теме для начинающих вокалистов, а именно о том, как правильно определить свой тип голоса. Это очень важно, так как если вам (или вами) будет поставлен неверный диагноз, то голос можно загубить. Следует отметить, что здесь мы говорим о сформировавшихся типах голосов - для взрослых. Детские голоса это обширная отдельная тема.
Довольно частое заблуждение, что тип голоса определяется по тому, какие ноты вы "берёте". Это абсолютно неправильно. Педагог определяет тип голоса ученика по нескольким параметрам, таким как тембр, диапазон, переходные ноты и по некоторым другим признакам. Даже очень низкие от природы голоса способны "доставать" теноровые ноты, однако это отнюдь не означает, что они автоматически становятся тенорами. Желание петь высоко довольно часто перевешивает здравый смысл, и вокалисты - особенно молодые, начинают насиловать свой голосовой аппарат, пытаясь выдавливать из себя ноты, которые им петь не следует. Это зачастую вызвано желанием подражать кумиру или певцу, исполняющему песню в оригинале, а так же позёрством, желанием доказать всем, что "я могу так же". Оригинальный вокал всё равно в итоге будет звучат гораздо лучше и естественнее, чем выдавленное силком пение.
Тесситурная выносливость.
Рассмотрим несколько способов определения типа голоса. Прежде всего, отмечу, что определить тип для непоставленного голоса бывает сложно и поэтому даже преподаватели вокала иной раз могут ошибаться, если у них не хватает опыта. Например человек привык разговаривать в высокой позиции и осветление тембра для него привычно, однако, при проверке окажется, что он бас или баритон.
Так как же правильно определить свой тип голоса? В современной эстраде разделение голосов строится не по классической схеме "бас,баритон,тенор и тд", а по принципу "очень высокий, высокий, низкий и очень низкий голос". В отличие от академического пения чёткие границы отсутствуют. И тем не менее, одно остаётся неизменным - тесситурная выносливость. Что же такое тесситура? Не буду придумывать свою формулировку, а процитирую Большую Советскую Энциклопедию:
Тесситура: итал. tessitura, буквально — ткань, от tessere — ткать), высотное положение звуков в музыкальных произведениях по отношению к диапазону певческого голоса или музыкального инструмента. Условием художественного исполнения (естественности, свободы, красоты звучания и т. п.) является соответствие Т. в вокальном произведении характеру голоса певца, а в инструментальном — техническим возможностям данного инструмента.
Добавлю от себя. Тесситура того или иного произведения определяется тем, как высоко/низко находится большинство его нот по отношению к крайним участкам вашего голоса - вверху или внизу. Иными словами - как долго и часто вам придётся петь ноты, близкие к вашим крайним "верхушкам" или крайним низам. Если такие ноты не встречаются или встречаются лишь изредка, то тесситура ваша, если же они встречаются часто и голос быстро устаёт, то тесситура слишком высокая/низкая и имеет смысл опустить/поднять тональность произведения. Ваша родная тесситура - это комфортная зона певческого диапазона, в которой вы можете петь долго и с удовольствием, без вреда для вокального аппарата.
Однако остаётся открытым вопрос - как определить тип голоса по тесситуре? Например я могу петь без особого напряжения песню, где большинство нот приходятся на фа, соль и ля первой октавы. Кто я - тенор, баритон? Дело в том, что тут играет роль и то, как вы поёте эти ноты. Если вы их фальцетите, то никакого напряжения и не будет, однако тип голоса по фальцету не определяется. Начинающие вокалисты порой бывают неспособны определить на слух как и чем они поют, потому что у них в отделе мозга отвечающем за слух ещё не сложилась система звуковых образов, которые бы помогли отличить фальцет от грудного голоса. Вот тут-то и пригодится помощь педагога по вокалу.
Лирическое отступление: часто молодые люди расстраиваются, услышав диагноз "вы бас" или "вы баритон", так как высокие сильные тенора всегда пользовались популярностью, а многие современные мужские песни "заточены" под тенор. Могу лишь посоветовать не принимать это близко к сердцу, потому что почитателей хороших, поставленных и главное индивидуальных голосов (независимо от того высокие они или низкие) более чем предостаточно, а любую песню можно спеть ниже и по-своему. Запомните, ваша аудитория - простые люди, в основном ничего не сведущие в вокале. Эти простые люди ценят не высоту голоса и не многочисленные приёмы, которые вы используете, а индивидуальный тембр, манеру и стиль. Вспомните хотя бы группу Раммштайн!
Как вы уже понимаете, определить тип голоса самостоятельно сложно, а иной раз и невозможно. Особенно это касается людей, у кого голос от природы "не раскрыт". Мой совет - найдите преподавателя хотя бы на одно занятие, для того, чтобы он определил, какой у вас голос и сказал в каком направлении следует работать.
Типы голосов.
Какие типы голосов существуют вообще? В классической терминологии существует разделение на шесть основных типов голоса сверху вниз.
Женские голоса делятся на:
Сопрано - самый высокий женский голос
Меццо-сопрано - средний
Контральто - самый низкий женский голос
Мужские голоса:
Тенор - самый высокий мужской голос
Баритон - средний, наиболее распространённый тип мужского голоса.
Бас - низкий мужской голос
В свою очередь эти голоса подразделяются по характеру тембра и высотной вариации, как например колоратурное сопрано, тенор-альтино, драматический тенор, бас профундо, бас-октавист (самый низкий существующий голос), лирический и драматический баритон, баритональный бас, и так далее.
По классической схеме приблизительные высотные диапазоны голосов выглядят следующим образом (по Дмитриеву):
Тенор от До малой - до До второй октавы.
Баритон Ля большой октавы - Ля бемоль первой октавы
Бас - Фа большой - Фа первой октавы
Бас-октавист крайне редкий голос. Он способен опускаться до фа контроктавы. Такие голоса очень востребованы в хорах:
Сопрано До первой - До третьей октавы.
Меццо-сопрано Ля малой - Ля второй октавы.
Это весьма сжатая спецификация голосов и она не отражает всего богатства тембров. Существуют и голоса с промежуточным звучанием, как например драматический тенор и лирический баритон.
Переходные ноты.
При определении типа голоса ученика преподаватель учитывает и переходные ноты. Переходный ноты, или "мост" голоса - это участок певческого диапазона, на котором грудной голос теряет богатство естественного тембра и либо зажимается, либо срывается на фальцет. У разных типов голосов этот участок отличается по высоте. Приблизительные переходные ноты для голосов (по Дмитриеву):
Тенор: ми-фа-фа диез-соль первой октавы
Баритон: ре - ми бемоль - ми первой октавы
Бас: ля - си бемоль - си малой - до - до диез первой октавы
Сопрано: ми - фа - фа диез первой октавы
Меццо-сопрано: до - ре - ре диез первой октавы
У непоставленных, нераскрытых голосов эти участки могут оказаться чуть ниже, чем у поставленных и опытный преподаватель это учитывает.
Примеры современной эстрады.
В современной эстраде редко кто классифицирует свой голос по классической схеме. У каждой звезды репертуар написан и подогнан "под голос" с намерением выделить наиболее выигрышное и характерное звучание тембра, так называемую "фишку". Кроме того, следует учитывать, что звезде наверняка понадобится петь долгие концерты вживую, а материал не соответствующий голосу может его быстро износить.
Приведу примеры типичных мужских и женских голосов на западной эстраде.
Высокие - George Michael, Michael Jackson, Josh Groban, Celine Dion, Whitney Houston, Christina Aguilera, Mariah Carey и так далее
Список очень длинный, и это я ещё не беру в рассчёт рок-певцов таких как Stiven Tyler, Dio и прочих сверзвуковых монстров. Однако не отчаивайтесь, и среди низких голосов вполне достаточно известностей, таких как Barry White, Sarah Vaughan, Rammstein, Ronan Keating, Elton John и много много других.
Длина связок
Кроме всего прочего, есть ещё один способ, помогающий определить тип голоса - анатомический. Давно известно, что чем выше тип голоса, тем короче и тоньше голосовые связки. Однако этот способ неточен и может быть использован лишь как вспомогательный, потому что бывает много исключений из правил. Известно например, что у тенора Карузо были длинные баритоновые связки.
Итог.
Таким образом, певческие голоса могут быть очень разнообразными и правильно определить тип голоса важно с самого начала, чтобы в последствии не терять время напрасно и не губить природные данные. Тип голоса определяется по тембру, тесситуре, переходным нотам, диапазону и анатомическим особенностям.
Мои рекомендации:
• Пойте там где вам удобно и где ваш голос звучит лучше всего, таким образом вы не ошибётесь, а укрепив свой голос в этом диапазоне сможете рассчитывать и на его расширение.
• Ни в коем случае не начинайте свои певческие тренинги с подражания кумирам или известным певцам.
• Найдите себе педагога по вокалу хотя бы на одно два занятия, чтобы определить свой тип голоса.
• Если вам кажется, что педагог неправильно определил ваш тип голоса, то не расстраивайтесь. Скорее всего вы пытаетесь петь не в своём диапазоне и кому-то подражаете. В крайнем случае остаётся вариант пойти к другому педагогу и попросить независимой оценки. Если вы всё таки затрудняетесь определить свой тип голоса, или у вас нет возможности пойти к педагогу - обращайтесь ко мне. Присылайте свои записи, я попытаюсь помочь.
• Для тех, кто рвётся расширить диапазон вверх. Единственный безопасный и эффективный способ - разработать и укрепить "золотую середину" вашего голоса. Верхние ноты тогда пойдут "как по маслу". Кстати, это очень универсальный показатель: не идут верха - значит у вас страдает середина.
Оставляйте свои комментарии внизу - постараюсь ответить на все ваши вопросы.
Внимание, материалы размещённые на этом сайте не могут быть использованы без указания источника!
...Читать далее
Довольно частое заблуждение, что тип голоса определяется по тому, какие ноты вы "берёте". Это абсолютно неправильно. Педагог определяет тип голоса ученика по нескольким параметрам, таким как тембр, диапазон, переходные ноты и по некоторым другим признакам. Даже очень низкие от природы голоса способны "доставать" теноровые ноты, однако это отнюдь не означает, что они автоматически становятся тенорами. Желание петь высоко довольно часто перевешивает здравый смысл, и вокалисты - особенно молодые, начинают насиловать свой голосовой аппарат, пытаясь выдавливать из себя ноты, которые им петь не следует. Это зачастую вызвано желанием подражать кумиру или певцу, исполняющему песню в оригинале, а так же позёрством, желанием доказать всем, что "я могу так же". Оригинальный вокал всё равно в итоге будет звучат гораздо лучше и естественнее, чем выдавленное силком пение.
Тесситурная выносливость.
Рассмотрим несколько способов определения типа голоса. Прежде всего, отмечу, что определить тип для непоставленного голоса бывает сложно и поэтому даже преподаватели вокала иной раз могут ошибаться, если у них не хватает опыта. Например человек привык разговаривать в высокой позиции и осветление тембра для него привычно, однако, при проверке окажется, что он бас или баритон.
Так как же правильно определить свой тип голоса? В современной эстраде разделение голосов строится не по классической схеме "бас,баритон,тенор и тд", а по принципу "очень высокий, высокий, низкий и очень низкий голос". В отличие от академического пения чёткие границы отсутствуют. И тем не менее, одно остаётся неизменным - тесситурная выносливость. Что же такое тесситура? Не буду придумывать свою формулировку, а процитирую Большую Советскую Энциклопедию:
Тесситура: итал. tessitura, буквально — ткань, от tessere — ткать), высотное положение звуков в музыкальных произведениях по отношению к диапазону певческого голоса или музыкального инструмента. Условием художественного исполнения (естественности, свободы, красоты звучания и т. п.) является соответствие Т. в вокальном произведении характеру голоса певца, а в инструментальном — техническим возможностям данного инструмента.
Добавлю от себя. Тесситура того или иного произведения определяется тем, как высоко/низко находится большинство его нот по отношению к крайним участкам вашего голоса - вверху или внизу. Иными словами - как долго и часто вам придётся петь ноты, близкие к вашим крайним "верхушкам" или крайним низам. Если такие ноты не встречаются или встречаются лишь изредка, то тесситура ваша, если же они встречаются часто и голос быстро устаёт, то тесситура слишком высокая/низкая и имеет смысл опустить/поднять тональность произведения. Ваша родная тесситура - это комфортная зона певческого диапазона, в которой вы можете петь долго и с удовольствием, без вреда для вокального аппарата.
Однако остаётся открытым вопрос - как определить тип голоса по тесситуре? Например я могу петь без особого напряжения песню, где большинство нот приходятся на фа, соль и ля первой октавы. Кто я - тенор, баритон? Дело в том, что тут играет роль и то, как вы поёте эти ноты. Если вы их фальцетите, то никакого напряжения и не будет, однако тип голоса по фальцету не определяется. Начинающие вокалисты порой бывают неспособны определить на слух как и чем они поют, потому что у них в отделе мозга отвечающем за слух ещё не сложилась система звуковых образов, которые бы помогли отличить фальцет от грудного голоса. Вот тут-то и пригодится помощь педагога по вокалу.
Лирическое отступление: часто молодые люди расстраиваются, услышав диагноз "вы бас" или "вы баритон", так как высокие сильные тенора всегда пользовались популярностью, а многие современные мужские песни "заточены" под тенор. Могу лишь посоветовать не принимать это близко к сердцу, потому что почитателей хороших, поставленных и главное индивидуальных голосов (независимо от того высокие они или низкие) более чем предостаточно, а любую песню можно спеть ниже и по-своему. Запомните, ваша аудитория - простые люди, в основном ничего не сведущие в вокале. Эти простые люди ценят не высоту голоса и не многочисленные приёмы, которые вы используете, а индивидуальный тембр, манеру и стиль. Вспомните хотя бы группу Раммштайн!
Как вы уже понимаете, определить тип голоса самостоятельно сложно, а иной раз и невозможно. Особенно это касается людей, у кого голос от природы "не раскрыт". Мой совет - найдите преподавателя хотя бы на одно занятие, для того, чтобы он определил, какой у вас голос и сказал в каком направлении следует работать.
Типы голосов.
Какие типы голосов существуют вообще? В классической терминологии существует разделение на шесть основных типов голоса сверху вниз.
Женские голоса делятся на:
Сопрано - самый высокий женский голос
Меццо-сопрано - средний
Контральто - самый низкий женский голос
Мужские голоса:
Тенор - самый высокий мужской голос
Баритон - средний, наиболее распространённый тип мужского голоса.
Бас - низкий мужской голос
В свою очередь эти голоса подразделяются по характеру тембра и высотной вариации, как например колоратурное сопрано, тенор-альтино, драматический тенор, бас профундо, бас-октавист (самый низкий существующий голос), лирический и драматический баритон, баритональный бас, и так далее.
По классической схеме приблизительные высотные диапазоны голосов выглядят следующим образом (по Дмитриеву):
Тенор от До малой - до До второй октавы.
Баритон Ля большой октавы - Ля бемоль первой октавы
Бас - Фа большой - Фа первой октавы
Бас-октавист крайне редкий голос. Он способен опускаться до фа контроктавы. Такие голоса очень востребованы в хорах:
Сопрано До первой - До третьей октавы.
Меццо-сопрано Ля малой - Ля второй октавы.
Это весьма сжатая спецификация голосов и она не отражает всего богатства тембров. Существуют и голоса с промежуточным звучанием, как например драматический тенор и лирический баритон.
Переходные ноты.
При определении типа голоса ученика преподаватель учитывает и переходные ноты. Переходный ноты, или "мост" голоса - это участок певческого диапазона, на котором грудной голос теряет богатство естественного тембра и либо зажимается, либо срывается на фальцет. У разных типов голосов этот участок отличается по высоте. Приблизительные переходные ноты для голосов (по Дмитриеву):
Тенор: ми-фа-фа диез-соль первой октавы
Баритон: ре - ми бемоль - ми первой октавы
Бас: ля - си бемоль - си малой - до - до диез первой октавы
Сопрано: ми - фа - фа диез первой октавы
Меццо-сопрано: до - ре - ре диез первой октавы
У непоставленных, нераскрытых голосов эти участки могут оказаться чуть ниже, чем у поставленных и опытный преподаватель это учитывает.
Примеры современной эстрады.
В современной эстраде редко кто классифицирует свой голос по классической схеме. У каждой звезды репертуар написан и подогнан "под голос" с намерением выделить наиболее выигрышное и характерное звучание тембра, так называемую "фишку". Кроме того, следует учитывать, что звезде наверняка понадобится петь долгие концерты вживую, а материал не соответствующий голосу может его быстро износить.
Приведу примеры типичных мужских и женских голосов на западной эстраде.
Высокие - George Michael, Michael Jackson, Josh Groban, Celine Dion, Whitney Houston, Christina Aguilera, Mariah Carey и так далее
Список очень длинный, и это я ещё не беру в рассчёт рок-певцов таких как Stiven Tyler, Dio и прочих сверзвуковых монстров. Однако не отчаивайтесь, и среди низких голосов вполне достаточно известностей, таких как Barry White, Sarah Vaughan, Rammstein, Ronan Keating, Elton John и много много других.
Длина связок
Кроме всего прочего, есть ещё один способ, помогающий определить тип голоса - анатомический. Давно известно, что чем выше тип голоса, тем короче и тоньше голосовые связки. Однако этот способ неточен и может быть использован лишь как вспомогательный, потому что бывает много исключений из правил. Известно например, что у тенора Карузо были длинные баритоновые связки.
Итог.
Таким образом, певческие голоса могут быть очень разнообразными и правильно определить тип голоса важно с самого начала, чтобы в последствии не терять время напрасно и не губить природные данные. Тип голоса определяется по тембру, тесситуре, переходным нотам, диапазону и анатомическим особенностям.
Мои рекомендации:
• Пойте там где вам удобно и где ваш голос звучит лучше всего, таким образом вы не ошибётесь, а укрепив свой голос в этом диапазоне сможете рассчитывать и на его расширение.
• Ни в коем случае не начинайте свои певческие тренинги с подражания кумирам или известным певцам.
• Найдите себе педагога по вокалу хотя бы на одно два занятия, чтобы определить свой тип голоса.
• Если вам кажется, что педагог неправильно определил ваш тип голоса, то не расстраивайтесь. Скорее всего вы пытаетесь петь не в своём диапазоне и кому-то подражаете. В крайнем случае остаётся вариант пойти к другому педагогу и попросить независимой оценки. Если вы всё таки затрудняетесь определить свой тип голоса, или у вас нет возможности пойти к педагогу - обращайтесь ко мне. Присылайте свои записи, я попытаюсь помочь.
• Для тех, кто рвётся расширить диапазон вверх. Единственный безопасный и эффективный способ - разработать и укрепить "золотую середину" вашего голоса. Верхние ноты тогда пойдут "как по маслу". Кстати, это очень универсальный показатель: не идут верха - значит у вас страдает середина.
Оставляйте свои комментарии внизу - постараюсь ответить на все ваши вопросы.
Внимание, материалы размещённые на этом сайте не могут быть использованы без указания источника!
...Читать далее
Подписаться на:
Сообщения (Atom)
Сообщения
