Сегодня мы рассмотрим некоторые дыхательные упражнения
. Регулярное выполнение этих упражнений поможет вам управлять дыханием и разовьёт выносливость. Главное правило - чтобы правильно петь нужно правильно дышать.
1. Раздувание огня. Наберите полные лёгкие
воздуха и с силой раздувайте воображаемый огонь в течение минуты. Представьте, что раздуть огонь надо во что бы то ни стало.. От гипервентилляции у многих начинается головокружение, но, ничего страшного, это лишь говорит о том, что упражнение выполняется правильно.
2. Собачка. Представьте себя на некоторое время собакой. Встаньте перед зеркалом, высуньте язык и начинайте быстро вдыхать и выдыхать в течение минуты.. Постепенно увеличивайте скорость дыхания на сколько это только возможно. Повторите это упражнение раз пять. Обязательно имейте при себе воду, так как связки и глотка пересыхают из за активного дыхания и удовольствия вам это не доставит.
3. Комплексное дыхание. Это упражнение довольно сложное и требует достаточно хорошей координации дыхательных мышц. Считая до 5 вдыхайте "животом", при этом живот надувается, как мячик. Не выдыхая продолжайте вдыхать грудью тоже на счёт 5, при этом следите, чтобы плечи не поднимались. Задержите дыхание, отсчитайте до 5 и начните медленный выдох. Выдох производится в обратной последовательности, каждый раз считая до пяти - грудью, животом и в конце задерживаем дыхание.
Чтобы успешно выполнить это упражнение нужно распределить количество воздуха вдыхаемого/выдыхаемого грудью и животом. Мой совет - вдыхайте медленно, ровной, постоянной струёй воздуха. Если это упражнение у вас получается без проблем, то увеличивайте отсчёт до десяти.
4. А теперь - весьма сложное физическое упражнение. Нужно лечь на животом на жёсткую поверхность - я обычно использую бамбуковый пляжный коврик - и сцепить руки за головой. Теперь наберите воздух "в живот". В результате ваша диафрагма опустится приподнимая торс от пола. В этом упражнении так же зайдействованы и мышцы спины. Это довольно таки непросто и поначалу не следует себя насиловать. Как только почувствуете, что вам дурно - прекращайте. Со временем вы сможете делать больше подъёмов.
Упражнения на дикцию.
У профессионального вокалиста должна быть безупречная дикция, так как он должен донести до публики смысл того, о чём поётся в песне. Существует множество различных упражнений, в основном - скороговорки. Вот вам некоторые из них.
1. Та-ме-ни-по-ту-ла-пе-та-ме-ни-по-ту-ла-пе-та-ме-ни - вовсе не сложно. Пойте эту бессмыслицу следующим образом(внимание, ссылка временно не работает):
При этом на каждую ноту должен приходиться один слог. Сперва даётся аккорд, по которому вы ориентируетесь и потом уже идёт мелодия. Постепенно вы должны ускорять темп пропевания до самого максимума, на который способны. Например так.
2. Следующее упражнение тоже очень полезно. Очень быстро нужно повторять все согласные буквы например: Бэ-Бэ-Бэ-Бэ-Бэ...(на ту же мелодию, что и в предыдущем упражнении), потом Дэ-Дэ-Дэ.... и тд. При этом нужно оставаться расслабленным и не сбавлять темпа.
Напоследок хотелось бы отметить, что одни лишь дыхательные упражнения не развивают певческое дыхание, а только укрепляют и делают более послушной систему дыхательных мышц, что конечно же немаловажно. Правильное певческое дыхание развивается при работе над вокализами (упражнениями для вокалистов) и непосредственно репертуаром, а основой для его развития является гибкое и послушное дыхание, для чего и требуются вышеприведённые упражнения.
PS. Вы можете оставлять в комментариях свои варианты упражнений.
Внимание, материалы опубликованные на этом сайте не могут быть использованы без указания источника!
...Читать далее
вторник, 29 июля 2008 г.
Распевка или вокальная зарядка.
Каждый вокалист должен усвоить одно правило: петь без распевки - преступление! Большинство проблем, связанных с голосом вызваны непониманием важности этого факта. Должен признаться я и сам раньше этого не осознавал. Вокал это как спорт. Петь без распевки - всё равно что поднимать штангу без разминки. Ни один профессиональный спортсмен не будет рисковать и садиться на шпагат предварительно не разогрев мышцы и связки. Певческий голос в общем требует точно такого же отношения.
Делать вокальные упражнения следует не раньше чем через два часа после того как вы проснулись, потому что голос не успевает "проснуться" к этому времени и малейшее перенапряжение может стоить вам способности нормально петь в течение дня-двух. Если вы начнёте распеваться или ещё хуже - петь без распевки с утра пораньше, то очень скоро заметите, что слизь в горле вам мешает, заставляя часто откашливаться. Это верный признак того, что вокальные связки были "потянуты" и теперь им нужен день-два отдыха. Ну чтож, хватит пугать - поговорим и о самой распевке.
Прежде чем начать распеваться, желательно дать крови как следует разбежаться по всему телу. Сделайте пару-тройку физических упражнений, таких как наклоны, приседания, отжимания и тд. (главное не перестараться, это всего лишь подготовка!). Важно, чтобы вы активно дышали во время упражнений, обеспечивая дополнительный приток крови к диафрагме и всему комплексу дыхательных мышц. Только потом можно приступать к распевке. Ниже приведены несколько вокальных упражнений с аудио-примерами:
1) Сперва найдите наиболее удобную позу. Петь лучше прислонясь спиной к стене или в лежачем положении, хотя это и не обязательно. Главное - быть расслабленным и не зажиматься. Представьте, что через ваше тело пропущена длинная верёвка, которая выходит из макушки головы. Представьте теперь, что верёвка привязяна к потолку и туго натянута. Такая вот хорошая поза для начала...теперь вдыхаем и пробуем голос на звук “м-м-м” своим обычным разговорным голосом. Звук получится такой как будто вы наслаждаетесь чем-то очень вкусным. Теперь раскачаем голос выбрав две удобные для нас ноты. Будьте полностью расслаблены, не пытайтесь ставить рекордов высоты – помните, это всего лишь разогрев. В результате у вас должно получится что-то вроде этого:
помычите так минуты 2-3.
2) Следующее упражнение называется «пылесос» Звук можно записать как “вф-вф-вф” – нечто среднее между «в» и «ф». Это неплохой массаж для ваших связок, так что наберите воздух и раскачивайте звук около двух удобных для вас нот
Обратите внимание – звук должен быть ровным, медленно спадающим и поднимающимся, а не прыгающим вот так
Подсказка - чтобы звук не прыгал нужно поддреживать постоянный поток выходящего воздуха. Сконцентрируйтесь на ощущении диафрагмы. Представьте, что из вас, вместо воздуха льётся вода, которая ни на миг не прерывается и не бьёт толчками, а наоборот, льётся ровным, непрерывным потоком. Этот поток поддерживается диафрагмой. Шея при этом должна быть расслаблена. Особое внимание уделите мягкому месту под подбородком, оно тоже не должно зажиматься (можете проверять его время от времени рукой). И так продолжайте 2-3 минуты.
3) Теперь проделаем то же самое со звуком похожим на моторную лодку:
попытайтесь делать это упражнение держа ноту так долго как сможете. Делать 2-3 мин.
4) В этот раз представьте себе что вы сирена. Сперва пробуем делать это головным звуком -
Затем грудным (обычный разговорный голос).
Напомню девушкам, что их грудной голос находится в самом низу диапазона.
5) Теперь делаем 3 упражнение, но совмещаем его с 4 и идём так высоко и так низко как можем не напрягаясь. Чувствуете хоть какое напряжение – прекращайте и делайте паузу.
6) Следующее вокальное упражнение можно выполнять на следующие слоги:
• мам-мам-мам-мам...
• но-но-но-но...
• ре-ре-ре-ре...
• сам-сам-сам-сам-сам...
7) Если у вас зажимается челюсть или шея, то очень хорошо помогает любая распевка с высунутым расслабленным языком.
И помните:
• После того как вы проснулись нельзя петь в течение 2 часов;
• Пейте много воды комнатной температуры в течение дня и особенно во время репетиции или распевки;
• Делайте физические упражнения – это разгоняет кровь и делает распевку более эффективной;
• Не напрягайтесь.
• Совет - если нет возможности распеваться, то перед пением почитайте вслух 15-30 минут, тщательно артикулируя.
Внимание, материалы находящиеся на этом сайте не могут быть использованы без указания источника!
...Читать далее
Регистры певческого голоса.
Что такое регистр голоса? У всех людей голос имеет регистровое строение. Регистры отличаются по принципу извлечения звука. У неопытных вокалистов регистры голоса не связаны между собой, тогда как профессионалы знают, как их соединить.
Если вы попробуете попеть на глиссандо ( см. определение Глиссандо ) до верхнего порога вашего диапазона, то заметите, что в некоторых местах голос начинает как бы ломаться, перескакивать и меняет свою окраску, проскакивают так называемые "петухи". Это ваши мосты. Вам нужно найти способ соединить их. Вот список основных регистров.
Chest Voice – Грудной голос
Falsetto - Фальцет
Mixed Voice - Микст, или смешанный голос
Whistle Register - Свистковый регистр
Stroh bass - Штро бас
1. Грудной голос.
Представляет собой не что иное, как наш обычный разговорный голос, но усиленный при помощи вокальных приёмов . Положив руку на грудную клетку и пропев удобную вам нижнюю ноту вашего диапазона вы почувствуете вибрацию в этой области груди. Именно потому голос и называется грудным - в звукообразовании активно задействован крупнейший резонатор нашего тела, поэтому голос звучит мощно и насыщенно. Диапазон грудного голоса ограничен лишь вашими природными данными, связанными с длиной и толщиной связок, а так же с плотностью и формой их смыкания. Он составляет у здорового среднестатистического человека около двух-двух с половиной октав. Многие девушки, особенно с высокими голосами часто сталкиваются с проблемой пытаясь научиться "петь грудью". Переходный участок у них проявляется очень низко, где-то через полторы октавы. Как решить эту проблему? Найти опытного педагога и никакие виртуальные советы тут не помогут. Это основной певческий тембр и прежде чем овладевать другими приёмами необходимо как следует освоить именно его. Не вижу особого смысла приводить примеры грудного голоса, мы и так слышим его каждый день, а тембральная окраска может быть самой разнообразной. О том от чего зависит тембр поговорим позже.
2. Фальцет.
Фальцет - это тот самый голос, на который наш голос срывается при попытке петь выше переходного участка грудного диапазона. В народе такие срывы называются "петухами" - очень неприятное явление, особенно если оно случается на сцене. Таким образом, выше переходного участка находится фальцет. Рассмотрим природу фальцетного звукообразования. Если при грудном звукоизвлечении связки смыкаются плотно по всей длине и высота звука контролируется их натяжением, то при фальцетном звукоизвлечении связки смыкаются только частично, а не по всей длине, оставляя небольшое отверстие, через которое проходит воздух, придающий фальцету шипящее звучание. Высота звука в данном случае регулируется длиной смыкаемой части связок. Чем тоньше ваши связки, и чем лучше они смыкаются, тем выше вы можете петь фальцетом. Чем больше площадь смыкания связок, тем ниже нота, чем меньше - тем выше. Вот пример фальцета. Вообще говоря фальцет вам не нужен. Конечно, он используется многими вокалистами, как приём, но вашей первостепенной задачей должно оставаться освоение грудного регистра. Если вы умеете петь грудным голосом, то освоить фальцет не составит труда. Известные исполнители поющие фальцетом - Prince, Earth Wind and Fire, Пресняков, Витас.
3. Микст.
Микст, или как его ещё называют "смешанный голос" - это способ звукоизвлечения, в котором задействованы оба механизма - и грудной и фальцетный. Голос при этом не имеет переходного участка. У многих людей микстовое звукообразование от природы.
4. Свистковый регистр.
Этот регистр развит чаще всего у женщин. Очень яркий тому пример - Mariah Carey, которая много использовала свистковый регистр в своих ранних записях. У мужчин такая способность встречается крайне редко, что очевидно связано со строением связок и типом смыкания. Но и мужчины порой показывают удивительную способность петь в таком регистре. Пример ( Адам Лопес)
5. Штробас.
Штробас довольно часто используется в современной эстраде. Штробас - позволяет брать очень низкие ноты, которые находятся гораздо ниже нашего грудного диапазона и могут достигать контр октавы у мужчин. Эти ноты не пропеваются, а как бы "проскрипываются", и используются в основном как приём "подъезд к ноте", что придаёт голосу некоторую сексуальность, как показано ниже в примере номер 1 :
Пример1
Пример2
Второй пример демонстрирует, как низко можно издавать звуки при помощи штробаса. Практического применения это почти не находит, но в принципе, путём долгих тренировок штробас можно развить и получать вполне мощный звук. Всё зависит от художественных целей, которые ставит перед собой вокалист - просто так, для спортивного интереса, этим заниматься не стоит. Лучше уж направить свои усилия на что-нибудь более полезное - например тренировку слуха и точного попадания в ноты.
6. Inward singing - Пение на вдохе.
Такой вид звукоизвлечения можно скорее отнести с фальцетному, хотя по звучанию он больше напоминает свистковый регистр. Не знаю использует ли кто нибудь данный приём. Лично я использую это, если нужно пропеть высокую ноту, которую не достать фальцетом. Принцип здесь простой - контролируемый звук на вдохе. Многим это может показаться парадоксальным, но если связки колеблются на выдохе, то с таким же успехом они могут колебаться и на вдохе. Для того, чтобы проделать такой трюк необходимо прежде хорошо распеться и расслабиться полностью. Никакие мышцы не должны быть напряжены вообще..
Внимание, материалы опубликованные на этом сайте не могут использоваться без указания источника!
...Читать далее
Если вы попробуете попеть на глиссандо ( см. определение Глиссандо ) до верхнего порога вашего диапазона, то заметите, что в некоторых местах голос начинает как бы ломаться, перескакивать и меняет свою окраску, проскакивают так называемые "петухи". Это ваши мосты. Вам нужно найти способ соединить их. Вот список основных регистров.
Chest Voice – Грудной голос
Falsetto - Фальцет
Mixed Voice - Микст, или смешанный голос
Whistle Register - Свистковый регистр
Stroh bass - Штро бас
1. Грудной голос.
Представляет собой не что иное, как наш обычный разговорный голос, но усиленный при помощи вокальных приёмов . Положив руку на грудную клетку и пропев удобную вам нижнюю ноту вашего диапазона вы почувствуете вибрацию в этой области груди. Именно потому голос и называется грудным - в звукообразовании активно задействован крупнейший резонатор нашего тела, поэтому голос звучит мощно и насыщенно. Диапазон грудного голоса ограничен лишь вашими природными данными, связанными с длиной и толщиной связок, а так же с плотностью и формой их смыкания. Он составляет у здорового среднестатистического человека около двух-двух с половиной октав. Многие девушки, особенно с высокими голосами часто сталкиваются с проблемой пытаясь научиться "петь грудью". Переходный участок у них проявляется очень низко, где-то через полторы октавы. Как решить эту проблему? Найти опытного педагога и никакие виртуальные советы тут не помогут. Это основной певческий тембр и прежде чем овладевать другими приёмами необходимо как следует освоить именно его. Не вижу особого смысла приводить примеры грудного голоса, мы и так слышим его каждый день, а тембральная окраска может быть самой разнообразной. О том от чего зависит тембр поговорим позже.
2. Фальцет.
Фальцет - это тот самый голос, на который наш голос срывается при попытке петь выше переходного участка грудного диапазона. В народе такие срывы называются "петухами" - очень неприятное явление, особенно если оно случается на сцене. Таким образом, выше переходного участка находится фальцет. Рассмотрим природу фальцетного звукообразования. Если при грудном звукоизвлечении связки смыкаются плотно по всей длине и высота звука контролируется их натяжением, то при фальцетном звукоизвлечении связки смыкаются только частично, а не по всей длине, оставляя небольшое отверстие, через которое проходит воздух, придающий фальцету шипящее звучание. Высота звука в данном случае регулируется длиной смыкаемой части связок. Чем тоньше ваши связки, и чем лучше они смыкаются, тем выше вы можете петь фальцетом. Чем больше площадь смыкания связок, тем ниже нота, чем меньше - тем выше. Вот пример фальцета. Вообще говоря фальцет вам не нужен. Конечно, он используется многими вокалистами, как приём, но вашей первостепенной задачей должно оставаться освоение грудного регистра. Если вы умеете петь грудным голосом, то освоить фальцет не составит труда. Известные исполнители поющие фальцетом - Prince, Earth Wind and Fire, Пресняков, Витас.
3. Микст.
Микст, или как его ещё называют "смешанный голос" - это способ звукоизвлечения, в котором задействованы оба механизма - и грудной и фальцетный. Голос при этом не имеет переходного участка. У многих людей микстовое звукообразование от природы.
4. Свистковый регистр.
Этот регистр развит чаще всего у женщин. Очень яркий тому пример - Mariah Carey, которая много использовала свистковый регистр в своих ранних записях. У мужчин такая способность встречается крайне редко, что очевидно связано со строением связок и типом смыкания. Но и мужчины порой показывают удивительную способность петь в таком регистре. Пример ( Адам Лопес)
5. Штробас.
Штробас довольно часто используется в современной эстраде. Штробас - позволяет брать очень низкие ноты, которые находятся гораздо ниже нашего грудного диапазона и могут достигать контр октавы у мужчин. Эти ноты не пропеваются, а как бы "проскрипываются", и используются в основном как приём "подъезд к ноте", что придаёт голосу некоторую сексуальность, как показано ниже в примере номер 1 :
Пример1
Пример2
Второй пример демонстрирует, как низко можно издавать звуки при помощи штробаса. Практического применения это почти не находит, но в принципе, путём долгих тренировок штробас можно развить и получать вполне мощный звук. Всё зависит от художественных целей, которые ставит перед собой вокалист - просто так, для спортивного интереса, этим заниматься не стоит. Лучше уж направить свои усилия на что-нибудь более полезное - например тренировку слуха и точного попадания в ноты.
6. Inward singing - Пение на вдохе.
Такой вид звукоизвлечения можно скорее отнести с фальцетному, хотя по звучанию он больше напоминает свистковый регистр. Не знаю использует ли кто нибудь данный приём. Лично я использую это, если нужно пропеть высокую ноту, которую не достать фальцетом. Принцип здесь простой - контролируемый звук на вдохе. Многим это может показаться парадоксальным, но если связки колеблются на выдохе, то с таким же успехом они могут колебаться и на вдохе. Для того, чтобы проделать такой трюк необходимо прежде хорошо распеться и расслабиться полностью. Никакие мышцы не должны быть напряжены вообще..
Внимание, материалы опубликованные на этом сайте не могут использоваться без указания источника!
...Читать далее
Вокальные связки
Когда мы поём, то обычно не задумываемся о том, как наши связки издают звук. Моя преподавательница сказала бы "И правильно делаете!". Многие слишком зацикливаются, пытаясь подробно разобраться в том, что и как работает. Знать что к чему, хотя бы для общего развития, конечно необходимо, но не забывайте - мы не паталогоанатомы. Посмотрите на картинку (рисовал как мог, так что не ругайте):
Tongue - язык
Vocal cords - связки
Как видно из рисунка связки расположены довольно глубоко, поэтому чтобы к ним подобраться нужно очень постараться - одним зеркальцем тут не обойтись. Вот ещё одна иллюстрация гортани в разрезе. На английском голосовые связки - vocal cords или vocal folds. Кроме истинных вокальных связок существуют и ложные вокальные связки - false folds.
Сами связки представляют из себя не самую красивую картину . Вот тут можно увидеть видео на котором сняты связки человека и то, как они работают в разных режимах. Говоря простым языком - две упругие складки вибрируют при смыкании, когда между ними проходит воздух.
Используем шарик, чтобы понять принцип работы связок. Сдавите шарик, но вместе с тем удерживайте пальцами края отверстия, чтобы воздух не выходил. Теперь слегка отпустите края отверстия чтобы воздух немного вышел. Поэкспериментируйте с краями отверстия, чтобы убедиться, какие разные звуки оно издаёт в зависимости от количества выходящего воздуха. То же самое происходит и с нашими связками – мы контролируем высоту и громкость звука подавая больше или меньше воздуха или растягивая (отпуская) связки. Самое интересное, что индивидуальность голоса зависит не столько от связок, сколько от всего вокального тракта. Если бы мы "вытащили" наши связки наружу, то услышали бы однообразный бесцветный звук.
Многие музыкальные инстременты работают по принципу колебаний мембраны. Например - та же русская гармошка. Когда гармонист растягивает меха, воздух втягивается в инструмент через клапаны, открываемые нажатием кнопок. Каджый клапан открывает своё отверстие, над которым находятся пара металлических язычков. Язычки колебаются под действием входящего/выходящего воздуха и издают звук. Высота звука зависит от размеров язычков - толщины, длины и ширины, а так же от материала из которого они изготовлены. Такая аналогия помогает понять принцип действия наших вокальных связок.
Внимание, материалы опубликованные на этом сайте не могут быть использованы без ссылки на источник!
...Читать далее
Tongue - язык
Vocal cords - связки
Как видно из рисунка связки расположены довольно глубоко, поэтому чтобы к ним подобраться нужно очень постараться - одним зеркальцем тут не обойтись. Вот ещё одна иллюстрация гортани в разрезе. На английском голосовые связки - vocal cords или vocal folds. Кроме истинных вокальных связок существуют и ложные вокальные связки - false folds.
Сами связки представляют из себя не самую красивую картину . Вот тут можно увидеть видео на котором сняты связки человека и то, как они работают в разных режимах. Говоря простым языком - две упругие складки вибрируют при смыкании, когда между ними проходит воздух.
Используем шарик, чтобы понять принцип работы связок. Сдавите шарик, но вместе с тем удерживайте пальцами края отверстия, чтобы воздух не выходил. Теперь слегка отпустите края отверстия чтобы воздух немного вышел. Поэкспериментируйте с краями отверстия, чтобы убедиться, какие разные звуки оно издаёт в зависимости от количества выходящего воздуха. То же самое происходит и с нашими связками – мы контролируем высоту и громкость звука подавая больше или меньше воздуха или растягивая (отпуская) связки. Самое интересное, что индивидуальность голоса зависит не столько от связок, сколько от всего вокального тракта. Если бы мы "вытащили" наши связки наружу, то услышали бы однообразный бесцветный звук.
Многие музыкальные инстременты работают по принципу колебаний мембраны. Например - та же русская гармошка. Когда гармонист растягивает меха, воздух втягивается в инструмент через клапаны, открываемые нажатием кнопок. Каджый клапан открывает своё отверстие, над которым находятся пара металлических язычков. Язычки колебаются под действием входящего/выходящего воздуха и издают звук. Высота звука зависит от размеров язычков - толщины, длины и ширины, а так же от материала из которого они изготовлены. Такая аналогия помогает понять принцип действия наших вокальных связок.
Внимание, материалы опубликованные на этом сайте не могут быть использованы без ссылки на источник!
...Читать далее
Певческая опора
Что такое опора? Зачем она нужна и как её развивать? В этой статье постараюсь ответить на эти вопросы. Сперва – что такое певческая опора? Опора, это особое ощущение, соответствующее слаженной работе дыхательных и вокальных мышц, а так же резонаторов, позволяющее певцу петь свободно и не напрягаясь на всём диапазоне. Этот особый контроль над всеми необходимыми группами мышцами приходит не сразу, а с практикой - при условии, что вы правильно формируете звук. Бывает и так, что опора работает естественно от природы.
Обычно именно ваш преподаватель определяет, что звук стал опёртым и просит вас запомнить ощущения на будущее. Это совсем не просто для начинающего, так как приходится концентрироваться на огромном количестве чувств и "прислушиваться" к тому, на что раньше никогда не обращал внимания. Мозг анализирует огромное количество информации и образует новые связи в соответствии с поступающими данными. Стоит закрепить неверный навык и он останется с вами надолго. Переучиться крайне сложно. Именно поэтому так важно в процессе обучения иметь рядом опытного педагога. В общем опору нужно рассматривать, как совокупность ощущений ведущих к наиболее качественному результату при минимальных затратах энергии. Можно сравнить это ощущение с удержанием некоторого тонуса дыхательных мышц.
На самом деле ощущение опоры довольно субъективно и каждый ощущает её по своему. Большинство думает, что это столб воздуха поддерживаемый дифрагмой и упирающийся в нёбо. Многие считают, что опора – это напряжение дыхательных мышц, обеспечивающих необходимое давление на связки. Некоторые ощущают опору, как давление воздуха под связками – они рассматривают опору, как поток воздуха, удерживаемый связками. И, наконец, есть такие, которые считают, что воздух должен упираться в зубы. Таким образом разница в ощущениях приводит к различной терминологии. Некоторые говорят об опоре голоса, изолируя это понятие от опоры дыхания; другие считают, что это одно и то же. Что же мы имеем в итоге? У нас есть такие разные понятия, как акустическая опора, опора дыхания и опора голоса. Эта разница на самом деле основана на различии в способах звукообразования.
Итак . Зачем нужна опора в пении? Как и было сказано ощущение опоры облегчает работу гортани, увеличивает выносливость голосового апарата. Напряжение связок сводится к минимуму слаженной работой дыхательной и вокальной системы. В книге Дмитриева "Основы вокальной методики" описываются исследования явления опоры с помощью рентгена. Был открыт один интересный факт. Ощущение опоры у опытных певцов всегда сопровождалось заметным сужением гортани прямо над связками. Этот интересный для нас факт можно использовать для развития опоры. Сужение гортани создаёт нечто вроде камеры с дополнительным сопротивлеинем и берёт на себя возможные нагрузки. Таким образом при правильном дыханиии наши связки могут совершать колебательные движения без напряжения затрачивая минимум энергии на сопротивление давлению воздуха под ними. Другими словами нужно найти баланс между давлением воздуха под и над связками. Как это сделать? На практике можно эффект сужения гортани при стоне или задерживании дыхания. Попробуйте. Сделайте вдох диафрагмой и задержите дыхание как если бы вы собирались нырнуть на большую глубину. Расслабьтесь и выдохните. Чувствуете разницу? Попробуйте ещё. В конце повтрите вдох и с этой позиции начните петь.
Опора - одно из важнейших понятий в вокальном искусстве. Если у вас проблемы с интонацией, значит скорее всего виновата опора, а точнее её отсутствие. Если вы чувствуете, что вам хронически не хватает дыхания - это опять таки опора подвела. Если у вас быстро садится голос, хотя вы даже и не высоко поёте...то у вас отсутствует, либо слабо развита опора. Как видите - всё упирается в опору, простите уж за каламбур.
PS. Никакая книга не научит вас как опирать звук, обязательно консультируйтесь у педагога!
Внимание, материалы размещённые на этом сайте не могут быть использованы без указания источника!
...Читать далее
Обычно именно ваш преподаватель определяет, что звук стал опёртым и просит вас запомнить ощущения на будущее. Это совсем не просто для начинающего, так как приходится концентрироваться на огромном количестве чувств и "прислушиваться" к тому, на что раньше никогда не обращал внимания. Мозг анализирует огромное количество информации и образует новые связи в соответствии с поступающими данными. Стоит закрепить неверный навык и он останется с вами надолго. Переучиться крайне сложно. Именно поэтому так важно в процессе обучения иметь рядом опытного педагога. В общем опору нужно рассматривать, как совокупность ощущений ведущих к наиболее качественному результату при минимальных затратах энергии. Можно сравнить это ощущение с удержанием некоторого тонуса дыхательных мышц.
На самом деле ощущение опоры довольно субъективно и каждый ощущает её по своему. Большинство думает, что это столб воздуха поддерживаемый дифрагмой и упирающийся в нёбо. Многие считают, что опора – это напряжение дыхательных мышц, обеспечивающих необходимое давление на связки. Некоторые ощущают опору, как давление воздуха под связками – они рассматривают опору, как поток воздуха, удерживаемый связками. И, наконец, есть такие, которые считают, что воздух должен упираться в зубы. Таким образом разница в ощущениях приводит к различной терминологии. Некоторые говорят об опоре голоса, изолируя это понятие от опоры дыхания; другие считают, что это одно и то же. Что же мы имеем в итоге? У нас есть такие разные понятия, как акустическая опора, опора дыхания и опора голоса. Эта разница на самом деле основана на различии в способах звукообразования.
Итак . Зачем нужна опора в пении? Как и было сказано ощущение опоры облегчает работу гортани, увеличивает выносливость голосового апарата. Напряжение связок сводится к минимуму слаженной работой дыхательной и вокальной системы. В книге Дмитриева "Основы вокальной методики" описываются исследования явления опоры с помощью рентгена. Был открыт один интересный факт. Ощущение опоры у опытных певцов всегда сопровождалось заметным сужением гортани прямо над связками. Этот интересный для нас факт можно использовать для развития опоры. Сужение гортани создаёт нечто вроде камеры с дополнительным сопротивлеинем и берёт на себя возможные нагрузки. Таким образом при правильном дыханиии наши связки могут совершать колебательные движения без напряжения затрачивая минимум энергии на сопротивление давлению воздуха под ними. Другими словами нужно найти баланс между давлением воздуха под и над связками. Как это сделать? На практике можно эффект сужения гортани при стоне или задерживании дыхания. Попробуйте. Сделайте вдох диафрагмой и задержите дыхание как если бы вы собирались нырнуть на большую глубину. Расслабьтесь и выдохните. Чувствуете разницу? Попробуйте ещё. В конце повтрите вдох и с этой позиции начните петь.
Опора - одно из важнейших понятий в вокальном искусстве. Если у вас проблемы с интонацией, значит скорее всего виновата опора, а точнее её отсутствие. Если вы чувствуете, что вам хронически не хватает дыхания - это опять таки опора подвела. Если у вас быстро садится голос, хотя вы даже и не высоко поёте...то у вас отсутствует, либо слабо развита опора. Как видите - всё упирается в опору, простите уж за каламбур.
PS. Никакая книга не научит вас как опирать звук, обязательно консультируйтесь у педагога!
Внимание, материалы размещённые на этом сайте не могут быть использованы без указания источника!
...Читать далее
Правильное дыхание
Скорее всего я сейчас буду говорить о весьма очевидных вещах. Само собой, невозможно отделить дыхание от пения. Без него в принципе невозможен звук. Тем, кто начинает петь с нуля, педагог первым делом объясняет принцип правильного дыхания. Затем начинаются "нудные" дыхательные упражнения, которые для многих могут показаться ненужными и безрезультатными. Как ни странно, очень многие люди дышат неправильно. Возникает сам собой вопрос - как же нужно дышать? Правильным считается так называемое диафрагменное дыхание. Посмотрите на иллюстрацию:
здесь изображена диафрагма человека. По форме она напоминает парашют. Рисунок взят с http://whyfiles.org/204endurance_training/2.html
Что же такое диафрагма? Цитата из медицинского справочника:
Диафрагма - тонкая мышечно-сухожильная перегородка, изогнутая в виде купола, обращенного выпуклой поверхностью в грудную полость, которая отделяет ее от брюшной полости. мышечные пучки, конвергируя вверх, к диафрагме, переходят в ее сухожильный центр. Диафрагма с обеих сторон начинается от внутренних поверхностей хрящей и прилежащей костной части vii-xii ребер, задней поверхности мечевидного отростка грудины и передней поверхности поясничных позвонков. В диафрагме существует несколько отверстий, через которые проходят пищевод, кровеносные сосуды и нервы. Диафрагма играет важную роль в процессе дыхания. При сокращении диафрагмы ее купол уплощается, благодаря чему объем грудной полости увеличивается (при вдохе). При каждом выдохе она расслабляется и восстанавливает свою куполообразную форму.
Если говорить простым языком - диафрагма отделяет наши внутренности от лёгких. Одно из проявлений действия диафрагмы обнаруживается при кашле или смехе. При этом бока и живот выступают вперёд. Двигаясь вниз диафрагма вытесняет внутренности и поэтому живот и бока немного выступают наружу. Таким образом заполняются воздухом нижние отделы лёгких, которые в повседневной жизни мы используем мало. Диафрагменное дыхание и есть правильное дыхание, которому вы должны научиться. Как показывает практика, диафрагменное дыхание намного эффективнее, чем грудное. Кстати, йоги практикуют именно диафрагменное дыхания, добиваясь поразительных результатов. Это сохраняет энергию, и, что самое главное, даёт вам больше контроля над голосом.
Многие считают, что диафрагменное дыхание нужно, чтобы взять побольше воздуха, но это не совсем так. Если вы поёте правильно, то даже длинная фраза не потребует от вас полного заполнения лёгких. Более того, черезмерное количество воздуха будет способствовать появлению зажимов, так как вы будете тратить силы на то, чтобы удержать весь объём внутри, как надутый до предела шарик.
Диафрагма используется в пении так же активно, как и связки, а именно - для удержания опоры, управляемого вибрато, динамики – всего, что в сумме составляет поставленный голос. Обучаясь диафрагменному типу дыхания мы учимся контролировать свой голосовой аппарат.
Типичная ошибка начинающих вокалистов - поднятие плеч при вдохе. Это так называемое ключичное дыхание, при этом блокируется и зажимается шея, что крайне нежелательно в пении. Часто это является показателем того, что вы набираете слишком много воздуха.
Проконтролируйте работу диафрагмы: в горизонтальном положении(на кровати, наример, или на полу) положите ладонь чуть ниже солнечного сплетения. Это место должно подниматься, когда вы вдыхаете. Если не получается попробуйте упереться животом во что-нибудь устойчивое (например в рояль) обе руки прижмите плотно к бокам. Теперь попробуйте пропускать воздух сквозь зубы на звук "с-с-с-стх" последний «тых» должен быть сильным, как будто вы беззвучно кашляете. В результате вы должны увидеть, что ваш живот резко увеличивается, отталкивая вас. Полезно выполнять такие упражнения время от времени.
В общем, говоря по-простому, принцип работы такой – отпускаете живот и бока наружу, раздуваете их и воздух сам набирается куда надо, при этом нельзя забывать про плечи. На этих картинках схематически показана работа диафрагмы на вдохе и выдохе.
Итог.
Правильное дыхание - один из главных навыков, которые вы должны освоить как вокалист. Помните главное - не нужно набирать слишком много воздуха. У вас не должно возникать чувства дискомфорта, и если вы чувствуете, что напрягаетесь, значит что-то не так. Наиболее активно, выявленно диафрагма работает в самых динамичных, мощных песнях, особенно в роке. Если вы пытаетесь давить, "доставать ноты" силком, одним лишь напряжением связок, то можете потерять голос. Конечно само по себе одно лишь дыхание не решает всех вокальных проблем и даже при правильном дыхании могут быть трудности со звукоизвлечением. Но это уже другая история.
Внимание, никакие материалы с этого сайта не могут быть использованы без ссылки на источник!
...Читать далее
здесь изображена диафрагма человека. По форме она напоминает парашют. Рисунок взят с http://whyfiles.org/204endurance_training/2.html
Что же такое диафрагма? Цитата из медицинского справочника:
Диафрагма - тонкая мышечно-сухожильная перегородка, изогнутая в виде купола, обращенного выпуклой поверхностью в грудную полость, которая отделяет ее от брюшной полости. мышечные пучки, конвергируя вверх, к диафрагме, переходят в ее сухожильный центр. Диафрагма с обеих сторон начинается от внутренних поверхностей хрящей и прилежащей костной части vii-xii ребер, задней поверхности мечевидного отростка грудины и передней поверхности поясничных позвонков. В диафрагме существует несколько отверстий, через которые проходят пищевод, кровеносные сосуды и нервы. Диафрагма играет важную роль в процессе дыхания. При сокращении диафрагмы ее купол уплощается, благодаря чему объем грудной полости увеличивается (при вдохе). При каждом выдохе она расслабляется и восстанавливает свою куполообразную форму.
Если говорить простым языком - диафрагма отделяет наши внутренности от лёгких. Одно из проявлений действия диафрагмы обнаруживается при кашле или смехе. При этом бока и живот выступают вперёд. Двигаясь вниз диафрагма вытесняет внутренности и поэтому живот и бока немного выступают наружу. Таким образом заполняются воздухом нижние отделы лёгких, которые в повседневной жизни мы используем мало. Диафрагменное дыхание и есть правильное дыхание, которому вы должны научиться. Как показывает практика, диафрагменное дыхание намного эффективнее, чем грудное. Кстати, йоги практикуют именно диафрагменное дыхания, добиваясь поразительных результатов. Это сохраняет энергию, и, что самое главное, даёт вам больше контроля над голосом.
Многие считают, что диафрагменное дыхание нужно, чтобы взять побольше воздуха, но это не совсем так. Если вы поёте правильно, то даже длинная фраза не потребует от вас полного заполнения лёгких. Более того, черезмерное количество воздуха будет способствовать появлению зажимов, так как вы будете тратить силы на то, чтобы удержать весь объём внутри, как надутый до предела шарик.
Диафрагма используется в пении так же активно, как и связки, а именно - для удержания опоры, управляемого вибрато, динамики – всего, что в сумме составляет поставленный голос. Обучаясь диафрагменному типу дыхания мы учимся контролировать свой голосовой аппарат.
Типичная ошибка начинающих вокалистов - поднятие плеч при вдохе. Это так называемое ключичное дыхание, при этом блокируется и зажимается шея, что крайне нежелательно в пении. Часто это является показателем того, что вы набираете слишком много воздуха.
Проконтролируйте работу диафрагмы: в горизонтальном положении(на кровати, наример, или на полу) положите ладонь чуть ниже солнечного сплетения. Это место должно подниматься, когда вы вдыхаете. Если не получается попробуйте упереться животом во что-нибудь устойчивое (например в рояль) обе руки прижмите плотно к бокам. Теперь попробуйте пропускать воздух сквозь зубы на звук "с-с-с-стх" последний «тых» должен быть сильным, как будто вы беззвучно кашляете. В результате вы должны увидеть, что ваш живот резко увеличивается, отталкивая вас. Полезно выполнять такие упражнения время от времени.
В общем, говоря по-простому, принцип работы такой – отпускаете живот и бока наружу, раздуваете их и воздух сам набирается куда надо, при этом нельзя забывать про плечи. На этих картинках схематически показана работа диафрагмы на вдохе и выдохе.
Итог.
Правильное дыхание - один из главных навыков, которые вы должны освоить как вокалист. Помните главное - не нужно набирать слишком много воздуха. У вас не должно возникать чувства дискомфорта, и если вы чувствуете, что напрягаетесь, значит что-то не так. Наиболее активно, выявленно диафрагма работает в самых динамичных, мощных песнях, особенно в роке. Если вы пытаетесь давить, "доставать ноты" силком, одним лишь напряжением связок, то можете потерять голос. Конечно само по себе одно лишь дыхание не решает всех вокальных проблем и даже при правильном дыхании могут быть трудности со звукоизвлечением. Но это уже другая история.
Внимание, никакие материалы с этого сайта не могут быть использованы без ссылки на источник!
...Читать далее
Подписаться на:
Сообщения (Atom)
Сообщения
